Galerie Kernweine — Foto und Raum
Die Galerie Kernweine Foto und Raum ist ein Ort für zeitgenössische Fotografie, visuelle Medien und Diskurs. In Zusammenarbeit mit Künstlern entwickeln und kuratieren wir Ausstellungsprojekte, die klassische Herangehensweisen hinterfragen und etablierte Formate erweitern. Im Wechsel finden Workshops und Veranstaltungsformate zum Thema der Fotografie und visueller Medien statt.
Der Galerie angeschlossen ist unser gk–Laden mit dem Fokus auf limitierte Foto-Editionen, Bücher, Magazine sowie ausgewählte Produkte. Im Hinterhof der Galerie befindet sich gk–Café & Bar.
RADICI
FABRIZIO ALBERTINI, RADICI
13.Oktober 2018 – 19.Januar 2019
EINLADUNG ZUR VERNISSAGE AM 13.OKTOBER UM 20.00 UHR: KONZERT UND KÜNSTLEREMPFANG
(Stuttgart) Die Galerie Kernweine „Foto und Raum“ zeigt in einer Einzelausstellung die Serie „Radici“ (2015- 2017) des italienischen Fotografen und Filmemacher Fabrizio Albertini. Zur Vernissage am 13.Oktober um 20.00 Uhr sind Albertini und die Macher der Galerie Kernweine eine Kooperation mit Eda Dalboy und verschiedenen Musikern eingegangen. Es erwartet Sie eine Symbiose aus Visuellem und Auditiven, genrereich musikalisch untermalte Fotokunst in der Galerie Kernweine.
Die Serie „Radici“ ist eine Reise von der Kindheit in die Gegenwart, die von einem Pfad an Erinnerungen beschrieben wird. Mit der deutschen Übersetzung zu "Wurzeln" geht der Schaffungsort des Projekts mit einher: Albertini wuchs im italienischen Cannobina-Tal auf und verbrachte dort einen Großteil seines Lebens.
Das Cannobina-Tal liegt in einer bewaldeten Provinz, ein verlassenes Gebiet in der Nähe des Lago Maggiore. Die Serie entstand dort, aufgebaut auf Erinnerungen von vergrabenen Spuren und Konflikten, Erinnerungen in welchen der Erfolg im Leben von der Fähigkeit abhängt einen Körper zu bilden. Albertinis Bilder erforschen die Beziehung der menschlichen Ahnen zur Natur, zum Raum und zur Wirkungskraft von Erinnerungen. Für Albertini beinhaltet "Radici’s" Vorstellung nicht nur das Bild über Cannobina, sondern auch ein privates Bild. Er schafft einen Dialog zwischen diesen beiden Feldern, die sich gegenseitig widerspiegeln und in der Serie ununterscheidbar werden.
Die Arbeit wird sowohl in Farbe als auch in schwarzweiß gezeigt und vereint verschiedene Blickwinkel: Bilder sind verschwommen und definiert, nachdrücklich und surreal.
"Radici ist eine Geschichte über Ausdauer, sie ist ein Roman über Natur, Form und Erinnerung. Das Schreiben von Radici begann im Cannobina-Tal, mit einer Landschaft aus nebligen Erinnerungen und Bildern aus der Kindheit. Nun ist sie die visuelle Ausarbeitung eines Konflikts in der Gegenwart." Fabrizio Albertini
Durch die Kombination verschiedener Genres und Techniken ruft Albertini unterschiedliche Gefühle und Emotionen hervor, er verwandelt seine Erinnerungen in eine symbolische Reise. Sein Werk ist sowohl visuelle Erkundung vergangener Zeiten als auch eine intime Einsicht in Emotionen und Geschichte.
Die Galerie Kernweine präsentiert nun die erste Einzelausstellung des Künstlers, davor war Albertini Teil von Gruppenausstellungen, z.B: in New York (Aperture Foundation), Athen (Athens Photo Festival) und Köln (SK Stiftung Kultur). Die Foto-Serie „Radici“ wird von einer Videoinstallation sowie einem im September 2018 neu erscheinenden Buch („Radici“, Witty Kiwi Verlag) ergänzt und begleitet.
Musiker des Abends werden sein:
- das Nuance Quartett der Philharmoniker Stuttgart
- Davide Napolitano Gil (Singer &Songwriter)
- Timo Bakowies (Singer &Songwriter)
- Marvin Holley (Gitarrist &Komponist)
- Eda Dalboy (Sängerin)
- Brotherhood Daniele & Michele Ferrazzano (DJ’s)
VVK in der Galerie Kernweine 7,5€
Abendkasse 10€
Musik kuratiert von Eda Dalboy
IN THE FRAME - OFF
22.JAN 20H VERNISSAGE
27.JAN 18 H FINISSAGE
23-27.JAN
PERFORMING/ RECORDING
"IN THE FRAME - OFF"
Eine Ausstellung des Projekts Performing/Recording der ABK Stuttgart initiiert durch Klasse Roggan und Sebastian Stumpf.
ABOUT:
Gezeigt werden Arbeiten, die sich aus der Verbindung von Performance, deren Aufnahme und Wiedergabe entwickeln. Dabei spannt sich das Spektrum der Aktivitäten von absurden Alltagsroutinen und Körper-Raum-Konstellationen bis zu minimalen Bewegungsstudien. Sprachexperimente und Instagram-Entertainment treffen auf Extremleistungen im virtuellen Raum. Adäquate Möglichkeiten der medialen Aufzeichnung finden sich nicht nur in Video und Fotografie, sondern auch in Wollfäden, Ton und Zimmerpflanzen.
Mit Natalie Brehmer, Carl Breisig, Ann-Josephin Dietz, Kai Fischer & Roland Batroff/Schwäbischer Online-Albverein, David Gaessler, Jan Hottmann, Einan Kaku, Clarissa Kassai, Hannah J. Kohler, Mizi Lee, Florian Siegert, Marie Zbikowska.
DIE FREIHEIT DES TUCHES AUF DEINER HAUT
9.FEB 20H VERNISSAGE
10.FEB – 3.MRZ
AUSSTELLUNG
ALEXANDER STEHLE & DAVID SPAETH
DIE FREIHEIT DES TUCHES AUF DEINER HAUT
ABOUT:
In unserer westlichen Kultur sind Geschlechterrollen bereits aufgeweicht.
Modisch kann ein Mann oder eine Frau fast zu allen Mitteln greifen.
Kleidung ist die individuelle Projektionsfläche dessen, was wir nach außen tragen wollen.
Der Stoff auf unserer Haut ist das textile Manifest unserer gewünschten Wirkung auf andere.
WAS PASSIERT, WENN MAN HIER DIE ROLLEN VERTAUSCHT?
Wir haben den kulturellen und muslimischen Hintergrund aus einem einfachen Grund gewählt: weil er Teil unserer Kultur hier in Deutschland ist und weil wir sowohl in die eine, wie in die andere kulturelle Richtung Irritation und Selbstreflexion auslösen wollen. Über die eigene Toleranzgrenze. Was ist das bei mir? Wieso ist die da? Was macht die da?
Die Arbeiten von David Spaeth und Alexander Stehle spielen mit Stereotypen und Bildern in unseren
Köpfen. Sie fordern die betrachtende Person heraus, indem vorgefertigte Erwartungen auf den Kopf gestellt werden.
Die Freiheit des Tuches auf Deiner Haut.
Ein Apell zu mehr Toleranz und weniger Verbot.
Über die Editionen
Das Galerie Kernweine Portfolio vertritt momentan elf Foto-Editionen von nationalen wie internationalen Künstlern mit dem Schwerpunkt Fotografie und visuelle Medien. Dabei liegt der Fokus auf der Förderung junger Künstler.
Alle Werke sind limitiert und von den Künstlern signiert.
Maya Rochat
Maya Rochat (*1985) ist eine bildende Künstlerin aus der Schweiz, die in den Bereichen Fotografie, Malerei, Video und Installation arbeitet. Sie nimmt den Betrachter in ihre eigene Welt mit, die sie aus symbolischen Elementen der analogen und digitalen Fotografie schafft. Inspiration schöpft sie aus ihrer unmittelbaren Umgebung, Landschaften werden mit Texturen und Porträts verknüpft. Rochat erstellt Werke, deren visuelle Codes variieren und mit unseren Gewohnheiten hinsichtlich Interpretation und Auffassung brechen.
Ihre Arbeiten werden in Einrichtungen wie dem Palais de Tokyo, dem Centre Culturel Suisse (Bibliothek), dem TATE Moden und dem Centre de la photographie Genève gezeigt. Internationale Fachzeitschriften und Magazine wie Aperture, FOAM, Photography and Culture veröffentlichen ihre Bilder.
ARBEIT
Häufig ist die Druckphase der letzte Teil des kreativen Prozesses. Maya Rochat arbeitet jedoch anders: „Für mich ist es der Moment, in dem ich meine Arbeitsgeräte und Farbtöpfe heraushole! Ich arbeite mit CILLIT BANG, Sprühfarbe, Druckverfahren, Weiterverarbeitungstechniken, Bildüberlagerung und Verzerrung von Texturen. Dabei experimentiere ich mit Chemikalien, um die Grenzen meiner Bilder verschwimmen zu lassen.”
Sie kombiniert die physikalischen Eigenschaften der Fotografie mit Malerei, Erschaffungen von organischen Mustern, chromatischen Veränderungen und Informationsüberschuss. So setzt sie einen langsamen, anhaltenden Ablauf sich verändernder Bilder in Gang, die eine Welt widerspiegeln, welche sich immer im Wandel befindet.
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
84,1 cm x 50,9 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
54,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
Fabrizio Albertini
Fabrizio Albertini (*1984, Italien) studierte an der Academy of Audiovisual Sciences CISA Pio Bordoni in Lugano (Schweiz) Regie und Filmproduktion. Seine Arbeit wurde auf dem internationalen Filmfestival in Locarno gezeigt sowie in der Aperture Foundation. Der Verlag Skinnerboox veröffentlichte seine Bücher „The Mecca of Coney Island“ (2014) und „Diary of an Italian Borderworker“ (2016).
ARBEIT
Radici
Radici ist ein Vorgang, der eine Ahnenbeziehung mit der Natur erforscht. Eine der Matrixen befindet sich im Cannobina-Tal, wo seine Großeltern lebten, wo seine Mutter aufwuchs, wo er sich im Sommer aufhielt. Dort nahm Radici Gestalt an. Sie entstand aus verschwommenen Erinnerungen und unbewussten Themen als Untersuchung der verborgenen Spuren und Konflikte, bei denen der Erfolg im Leben davon abhängt, eine Form beizubehalten oder verformt zu werden.
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
Eddie O'Keefe
Eddie O'Keefe ist ein aufstrebender Fotograf aus Indiana, USA. Er wurde 1993 geboren. Seinen Bildern wohnt ein Bewusstsein für die amerikanische Kultur und die Überschreitung der amerikanischen Identität inne. Auf dieses Thema geht er näher in seinem Kurzfilm „The Ghosts“ ein, einer nostalgischen Hommage an die Romantik und Rebellion. Bevor er anfing sich mit Fotografie zu befassen, war Eddie ein national angesehener Stockcar-Fahrer, bis ein beinahe tödlicher Unfall ihn auf einem Auge erblinden ließ. Was er an Sehvermögen verlor, glich er durch seine künstlerische Vision aus, als er die alte Nikon seines Vaters zur Hand nahm. Seitdem ist er Fotograf.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Fotograf inszenierte O'Keefe zahlreiche Musikvideos und einen unabhängigen Film namens Shangri-La Suite mit Emily Browning, Luke Grimes, Burt Reynolds und Ron Livingston in den Hauptrollen.
ARBEIT
Patriotic Pavement
Patriotic Pavement ist eine Sammlung mit Fotos, die zwischen 2013 und 2016 in den USA aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen ein verzerrtes Paralleluniversum Amerikas, unterwandern die überstrapazierten „Americana“-Klischees und geben den Blick auf das frei, was der abgenutzten Fassade Amerikas zugrunde liegt. O'Keefes Fotografie erinnert an die typischen Roadmovies der 70er und 80er Jahre.
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
230 cm x 150 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
Max Siedentopf
Max Siedentopf (*1991) ist ein multidisziplinärer visueller Künstler mit Sitz in London, Großbritannien. Max wuchs in Windhoek, Namibia auf und arbeitete außerdem in Berlin, Los Angeles und Amsterdam.
Er schafft unablässig Ideen über die Disziplinen Fotografie, Film, Bildsammlung, Design und Bildhauerei hinweg. Neben seiner selbstständigen Arbeit ist er einer der kreativen Köpfe bei KesselsKramer und Mitbegründer der Zeitschrift Ordinary Magazine.
ARBEIT
Slapdash Supercars
Wir leben in einer Zeit, in der sich Individualität, Selbstausdruck und Status auf dem Höhepunkt befinden. Doch aus irgendeinem Grund nahm die Individualisierung seines Autos in den vergangenen Jahren drastisch ab.
Daraufhin verließ Max Siedentopf eines frühen Morgens das Haus und half einigen ahnungslosen Fahrern, ihr Auto in einen Superwagen zu verwandeln.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
Rebecca Storm
Rebecca Storm wuchs im pazifischen Nordwesten auf und begann 2007 ihr Studium des kreativen Schreibens und der Kunst an der University of Victoria. Sie zog 2008 nach Montreal, um im Hauptfach Zeichnen und Malerei sowie im Nebenfach englische Literatur an der Concordia University zu studieren. Rebecca schloss 2013 ihr Studium mit Auszeichnung ab. Sie lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin.
ARBEIT
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“
Die Arbeit von Rebecca Storm beschäftigt sich mit Synästhesie und ergründet durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern, Genuss und ASMR um. „Ich möchte Bilder erschaffen, die außerhalb der Grenzen des archaischen, vorkonzipierten Begriffs der Weiblichkeit existieren und dabei die genannten Grenzen überschreiten, um unsere buntere und sinnlichere Realität zu feiern“, so Rebecca Storm. Storms Faszination für die Sinne führt sie dazu mit analogem Film zu arbeiten.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2017
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
20 cm x 28 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
50 cm x 70 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
Yoshikazu Aizawa
Yoshikazu Aizawa wurde 1971 in Japan geboren und ist in Tokyo aufgewachsen. Der Japaner fotografiert gefühlt sein Leben lang. Dabei liegt der Fokus auf der Darstellung von Menschen.
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
Saida Valenzuela
Saida Valenzuela (*1989) wuchs in Granollers, Spanien auf. Sie studierte und arbeitete mit verschiedenen Kunstdisziplinen. Im Laufe der Jahre entwickelte sie ihren eigenen Stil der künstlerischen Fotografie und konzentrierte sich auf die Themen des Mikrokosmos und der Teilchen. Ihr neues Projekt „Echoes“ wurde in mehreren Zeitschriften wie „Trendland“ und „IGnant“ vorgestellt.
ARBEIT
Ein Mikrokosmos besteht aus millionen kristalliner Teilchen. Einzigartige und unnachahmliche Designs. Szenen in abwechslungsreichen Farben und Formen, die uns an verschiedene Planeten und Landschaften erinnern. Valenzuela nutzt Fotos von natürlich erzeugten Mikrokosmen, Kunstwerke, die die Vielfalt darstellen, die durch einen natürlichen Vorgang aus Wachstum und Entwicklung geschaffen wird.
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
Oliver Kröning
Oliver Kröning geboren 1980 in Stuttgart, arbeitet medienübergreifend in den Feldern der Fotografie und des Films.
Nach seinem Fotografie Studium 2004, realisierte er das Buch Projekt „Memory“, ein dokumentarischer Querschnitt aus Reisen durch alle Kontinente, es folgten weitere Buch Veröffentlichungen, unter anderem "El Arenal“ bei avedition in Zusammenarbeit mit Dennis Orel sowie das Buch 282 Gymnasts, veröffentlicht durch den Kerber Verlag. Seit 2010 hat er einen Lehrauftrag für Fotografie an der staatlichen Kunst-Akademie Stuttgart. 2017 stellte Kröning auf der Photofairs in Shanghai aus. Seit 2014 ist Oliver Kröning Teil des Studio Orel in Stuttgart.
ARBEIT
AbstraktReal ist eine Zusammenstellung aus einzelnen Bereichen der Werkserie von Oliver Kröning. Die Motive sind meist dokumentarisch inszeniert und bilden in ihrer Reduktion und Symmetrie eine Einheit.
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
Simon Bork
Das Studio Panorama (studiopanorama.de) wurde von Armin Roth, Lukas Betzler und Simon Bork gegründet. Sie arbeiten als Kommunikations-Designer in Stuttgart vor allem für Kunden aus dem Kulturbereich und prägen zum Beispiel die Erscheinungsbilder des Theater Rampe Stuttgart, des Theater Konstanz und von Bigfoot’s Tea Party aus Glasgow.
ARBEIT
Simon Bork begann schon früh für Comicverlage wie Marvel, DC und Image als Colorist zu arbeiten. Aus seiner Feder stammt die Serie der alltäglichen Gegenstände, die über die letzten Jahre bei Studio Panorama entstand. Durch die Isolation, die malerische Umsetzung und die Vergrößerung verlieren die Objekten ihre profane Wirkung. Sie werden durch diese Überhöhung präsent und vom Betrachter in eigene Zusammenhänge gesetzt.
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
Felix Gärtner
Felix Gärtner (*1990) aus Stuttgart ist Fotokünstler. Er schloss 2015 sein Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund ab. Während er in Portugal und Australien lebte, fing er an, sich mehr und mehr auf die Porträtfotografie zu konzentrieren. Das Internet ist für Felix Gärtner ein weiteres wichtiges Interessensgebiet.
ARBEIT
„almost there“:
„almost there“ ist eine Reihe von Screenshots, die einen Zwischenmoment, einen instabilen Zustand, einfangen.
Diese Screenshots werden während der Online-Bildsuche in der Sekunde aufgenommen, in der die tatsächlichen Bilder noch nicht vollständig geladen haben und korrekt angezeigt werden. Obwohl jedes Gebilde eine erhebliche, computergenerierte Reduktion der visuellen Informationen zeigt, repräsentiert die Gesamtheit immer noch den ursprünglichen Suchbegriff.
„Felix Gärtner visiting Australia“:
Eine Zusammenfassung von Felix Gärtners weltweitem Porträtarchiv mit ausgewählten Werken aus Australien.
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
Oliver Kröning & Dennis Orel
Dennis Orel (*1978) und Oliver Kröning (*1980), beide in Stuttgart geboren, arbeiten im Bereich der visuellen Medien.
ARBEIT
50.000 Hotelbetten, 50 Diskotheken, 15 Balnearios und sechs Kilometer Strand – all das ist El Arenal auf Mallorca. Oliver Kröning und Dennis Orel haben sich dies aus fotografischer Perspektive genauer angesehen. Herausgekommen ist eine breit angelegte Ansicht des Strandabschnitts aus der Vogelperspektive mit einem Detailreichtum von einem ungewöhnlichen Blickwinkel aus, der einen surrealen Eindruck vermittelt. Vor dem Aufkommen von Drohnen fotografierte das Duo den Strand mit seiner Kamera, die über den Menschenmassen zu schweben schien. Aus unzähligen Einzelaufnahmen wurden so Panoramen zusammengesetzt.
Für ihre Fotostrecke „El Arenal“ erhielten sie im Jahr 2007 den Canon-ProfiFoto-Förderpreis.
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
70 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 80 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
75 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
Das Galerie Kernweine Portfolio vertritt momentan elf Foto-Editionen von nationalen wie internationalen Künstlern mit dem Schwerpunkt Fotografie und visuelle Medien. Dabei liegt der Fokus auf der Förderung junger Künstler.
Alle Werke sind limitiert und von den Künstlern signiert.
Maya Rochat (*1985) ist eine bildende Künstlerin aus der Schweiz, die in den Bereichen Fotografie, Malerei, Video und Installation arbeitet. Sie nimmt den Betrachter in ihre eigene Welt mit, die sie aus symbolischen Elementen der analogen und digitalen Fotografie schafft. Inspiration schöpft sie aus ihrer unmittelbaren Umgebung, Landschaften werden mit Texturen und Porträts verknüpft. Rochat erstellt Werke, deren visuelle Codes variieren und mit unseren Gewohnheiten hinsichtlich Interpretation und Auffassung brechen.
Ihre Arbeiten werden in Einrichtungen wie dem Palais de Tokyo, dem Centre Culturel Suisse (Bibliothek), dem TATE Moden und dem Centre de la photographie Genève gezeigt. Internationale Fachzeitschriften und Magazine wie Aperture, FOAM, Photography and Culture veröffentlichen ihre Bilder.
ARBEIT
Häufig ist die Druckphase der letzte Teil des kreativen Prozesses. Maya Rochat arbeitet jedoch anders: „Für mich ist es der Moment, in dem ich meine Arbeitsgeräte und Farbtöpfe heraushole! Ich arbeite mit CILLIT BANG, Sprühfarbe, Druckverfahren, Weiterverarbeitungstechniken, Bildüberlagerung und Verzerrung von Texturen. Dabei experimentiere ich mit Chemikalien, um die Grenzen meiner Bilder verschwimmen zu lassen.”
Sie kombiniert die physikalischen Eigenschaften der Fotografie mit Malerei, Erschaffungen von organischen Mustern, chromatischen Veränderungen und Informationsüberschuss. So setzt sie einen langsamen, anhaltenden Ablauf sich verändernder Bilder in Gang, die eine Welt widerspiegeln, welche sich immer im Wandel befindet.
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
84,1 cm x 50,9 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
54,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
Fabrizio Albertini (*1984, Italien) studierte an der Academy of Audiovisual Sciences CISA Pio Bordoni in Lugano (Schweiz) Regie und Filmproduktion. Seine Arbeit wurde auf dem internationalen Filmfestival in Locarno gezeigt sowie in der Aperture Foundation. Der Verlag Skinnerboox veröffentlichte seine Bücher „The Mecca of Coney Island“ (2014) und „Diary of an Italian Borderworker“ (2016).
ARBEIT
Radici
Radici ist ein Vorgang, der eine Ahnenbeziehung mit der Natur erforscht. Eine der Matrixen befindet sich im Cannobina-Tal, wo seine Großeltern lebten, wo seine Mutter aufwuchs, wo er sich im Sommer aufhielt. Dort nahm Radici Gestalt an. Sie entstand aus verschwommenen Erinnerungen und unbewussten Themen als Untersuchung der verborgenen Spuren und Konflikte, bei denen der Erfolg im Leben davon abhängt, eine Form beizubehalten oder verformt zu werden.
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
Eddie O'Keefe ist ein aufstrebender Fotograf aus Indiana, USA. Er wurde 1993 geboren. Seinen Bildern wohnt ein Bewusstsein für die amerikanische Kultur und die Überschreitung der amerikanischen Identität inne. Auf dieses Thema geht er näher in seinem Kurzfilm „The Ghosts“ ein, einer nostalgischen Hommage an die Romantik und Rebellion. Bevor er anfing sich mit Fotografie zu befassen, war Eddie ein national angesehener Stockcar-Fahrer, bis ein beinahe tödlicher Unfall ihn auf einem Auge erblinden ließ. Was er an Sehvermögen verlor, glich er durch seine künstlerische Vision aus, als er die alte Nikon seines Vaters zur Hand nahm. Seitdem ist er Fotograf.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Fotograf inszenierte O'Keefe zahlreiche Musikvideos und einen unabhängigen Film namens Shangri-La Suite mit Emily Browning, Luke Grimes, Burt Reynolds und Ron Livingston in den Hauptrollen.
ARBEIT
Patriotic Pavement
Patriotic Pavement ist eine Sammlung mit Fotos, die zwischen 2013 und 2016 in den USA aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen ein verzerrtes Paralleluniversum Amerikas, unterwandern die überstrapazierten „Americana“-Klischees und geben den Blick auf das frei, was der abgenutzten Fassade Amerikas zugrunde liegt. O'Keefes Fotografie erinnert an die typischen Roadmovies der 70er und 80er Jahre.
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
230 cm x 150 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
Max Siedentopf (*1991) ist ein multidisziplinärer visueller Künstler mit Sitz in London, Großbritannien. Max wuchs in Windhoek, Namibia auf und arbeitete außerdem in Berlin, Los Angeles und Amsterdam.
Er schafft unablässig Ideen über die Disziplinen Fotografie, Film, Bildsammlung, Design und Bildhauerei hinweg. Neben seiner selbstständigen Arbeit ist er einer der kreativen Köpfe bei KesselsKramer und Mitbegründer der Zeitschrift Ordinary Magazine.
ARBEIT
Slapdash Supercars
Wir leben in einer Zeit, in der sich Individualität, Selbstausdruck und Status auf dem Höhepunkt befinden. Doch aus irgendeinem Grund nahm die Individualisierung seines Autos in den vergangenen Jahren drastisch ab.
Daraufhin verließ Max Siedentopf eines frühen Morgens das Haus und half einigen ahnungslosen Fahrern, ihr Auto in einen Superwagen zu verwandeln.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
Rebecca Storm wuchs im pazifischen Nordwesten auf und begann 2007 ihr Studium des kreativen Schreibens und der Kunst an der University of Victoria. Sie zog 2008 nach Montreal, um im Hauptfach Zeichnen und Malerei sowie im Nebenfach englische Literatur an der Concordia University zu studieren. Rebecca schloss 2013 ihr Studium mit Auszeichnung ab. Sie lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin.
ARBEIT
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“
Die Arbeit von Rebecca Storm beschäftigt sich mit Synästhesie und ergründet durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern, Genuss und ASMR um. „Ich möchte Bilder erschaffen, die außerhalb der Grenzen des archaischen, vorkonzipierten Begriffs der Weiblichkeit existieren und dabei die genannten Grenzen überschreiten, um unsere buntere und sinnlichere Realität zu feiern“, so Rebecca Storm. Storms Faszination für die Sinne führt sie dazu mit analogem Film zu arbeiten.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2017
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
20 cm x 28 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
50 cm x 70 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
Yoshikazu Aizawa wurde 1971 in Japan geboren und ist in Tokyo aufgewachsen. Der Japaner fotografiert gefühlt sein Leben lang. Dabei liegt der Fokus auf der Darstellung von Menschen.
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
Saida Valenzuela (*1989) wuchs in Granollers, Spanien auf. Sie studierte und arbeitete mit verschiedenen Kunstdisziplinen. Im Laufe der Jahre entwickelte sie ihren eigenen Stil der künstlerischen Fotografie und konzentrierte sich auf die Themen des Mikrokosmos und der Teilchen. Ihr neues Projekt „Echoes“ wurde in mehreren Zeitschriften wie „Trendland“ und „IGnant“ vorgestellt.
ARBEIT
Ein Mikrokosmos besteht aus millionen kristalliner Teilchen. Einzigartige und unnachahmliche Designs. Szenen in abwechslungsreichen Farben und Formen, die uns an verschiedene Planeten und Landschaften erinnern. Valenzuela nutzt Fotos von natürlich erzeugten Mikrokosmen, Kunstwerke, die die Vielfalt darstellen, die durch einen natürlichen Vorgang aus Wachstum und Entwicklung geschaffen wird.
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
Oliver Kröning geboren 1980 in Stuttgart, arbeitet medienübergreifend in den Feldern der Fotografie und des Films.
Nach seinem Fotografie Studium 2004, realisierte er das Buch Projekt „Memory“, ein dokumentarischer Querschnitt aus Reisen durch alle Kontinente, es folgten weitere Buch Veröffentlichungen, unter anderem "El Arenal“ bei avedition in Zusammenarbeit mit Dennis Orel sowie das Buch 282 Gymnasts, veröffentlicht durch den Kerber Verlag. Seit 2010 hat er einen Lehrauftrag für Fotografie an der staatlichen Kunst-Akademie Stuttgart. 2017 stellte Kröning auf der Photofairs in Shanghai aus. Seit 2014 ist Oliver Kröning Teil des Studio Orel in Stuttgart.
ARBEIT
AbstraktReal ist eine Zusammenstellung aus einzelnen Bereichen der Werkserie von Oliver Kröning. Die Motive sind meist dokumentarisch inszeniert und bilden in ihrer Reduktion und Symmetrie eine Einheit.
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
Das Studio Panorama (studiopanorama.de) wurde von Armin Roth, Lukas Betzler und Simon Bork gegründet. Sie arbeiten als Kommunikations-Designer in Stuttgart vor allem für Kunden aus dem Kulturbereich und prägen zum Beispiel die Erscheinungsbilder des Theater Rampe Stuttgart, des Theater Konstanz und von Bigfoot’s Tea Party aus Glasgow.
ARBEIT
Simon Bork begann schon früh für Comicverlage wie Marvel, DC und Image als Colorist zu arbeiten. Aus seiner Feder stammt die Serie der alltäglichen Gegenstände, die über die letzten Jahre bei Studio Panorama entstand. Durch die Isolation, die malerische Umsetzung und die Vergrößerung verlieren die Objekten ihre profane Wirkung. Sie werden durch diese Überhöhung präsent und vom Betrachter in eigene Zusammenhänge gesetzt.
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
Felix Gärtner (*1990) aus Stuttgart ist Fotokünstler. Er schloss 2015 sein Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund ab. Während er in Portugal und Australien lebte, fing er an, sich mehr und mehr auf die Porträtfotografie zu konzentrieren. Das Internet ist für Felix Gärtner ein weiteres wichtiges Interessensgebiet.
ARBEIT
„almost there“:
„almost there“ ist eine Reihe von Screenshots, die einen Zwischenmoment, einen instabilen Zustand, einfangen.
Diese Screenshots werden während der Online-Bildsuche in der Sekunde aufgenommen, in der die tatsächlichen Bilder noch nicht vollständig geladen haben und korrekt angezeigt werden. Obwohl jedes Gebilde eine erhebliche, computergenerierte Reduktion der visuellen Informationen zeigt, repräsentiert die Gesamtheit immer noch den ursprünglichen Suchbegriff.
„Felix Gärtner visiting Australia“:
Eine Zusammenfassung von Felix Gärtners weltweitem Porträtarchiv mit ausgewählten Werken aus Australien.
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – 2017
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
Dennis Orel (*1978) und Oliver Kröning (*1980), beide in Stuttgart geboren, arbeiten im Bereich der visuellen Medien.
ARBEIT
50.000 Hotelbetten, 50 Diskotheken, 15 Balnearios und sechs Kilometer Strand – all das ist El Arenal auf Mallorca. Oliver Kröning und Dennis Orel haben sich dies aus fotografischer Perspektive genauer angesehen. Herausgekommen ist eine breit angelegte Ansicht des Strandabschnitts aus der Vogelperspektive mit einem Detailreichtum von einem ungewöhnlichen Blickwinkel aus, der einen surrealen Eindruck vermittelt. Vor dem Aufkommen von Drohnen fotografierte das Duo den Strand mit seiner Kamera, die über den Menschenmassen zu schweben schien. Aus unzähligen Einzelaufnahmen wurden so Panoramen zusammengesetzt.
Für ihre Fotostrecke „El Arenal“ erhielten sie im Jahr 2007 den Canon-ProfiFoto-Förderpreis.
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
70 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 80 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
75 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
Öffnungszeiten
| GALERIE, LADEN, CAFÉ - BAR | |
| DI — FR: | 11H — TILL LATE |
| SA | 9.30 — TILL LATE |
| SO — MO: |
GESCHLOSSEN TERMINE NACH VEREINBARUNG |
GESONDERTE ÖFFNUNGSZEITEN UM WEIHNACHTEN UND NEUJAHR: GALERIE & CAFÉ - BAR 24.12 09.00 - 12.00 25.12 CLOSED 22.12 - 6.01 09.00 – TILL LATE 31.12 09.00 - 12.00 01.01 12.00 – 18.00 LADEN 24.12 09.30- 12.00 25.12 – 07.01 CLOSED |
|
Kontakt
Galerie Kernweine GmbH
Foto und Raum
Cottastraße 4 — 6
70178 Stuttgart
Mail: info@galerie-kernweine.com
Galerie und Ausstellungen
Florentine Pilvi Möhrle
pm@galerie-kernweine.com
Vermietung
Mick Orel
mo@galerie-kernweine.com
Presse und Social Media
Anna-Lena Reulein
ar@galerie-kernweine.com
Delinquent Network x Primitive Hut
g—k Foto und Raum
Delinquent Network x Primitive Hut
INSTALLATION
15.12.18
11-22H
GK LADEN
Primitive Hut ist ein Research- und Modeprojekt von drei Gestaltern aus Stuttgart, das an der Schnittstelle von Mode und Architektur agiert. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung der Basecap als soziokulturelles Phänomen, die sich aufgrund ihrer Funktionalität als universelles, gleichzeitig stark individualisierendes Accessoire in so gut wie allen gesellschaftlichen Schichten verbreitet hat.
Die Editionen von Primitive Hut sind inspiriert aus den alltäglichen Architekturen der urbanen Landschaft, die in einem wachsenden Archiv gesammelt werden. Die gefundenen Versatzstücke nehmen dabei durch Kopie, Zitat oder Manipulation erheblichen Einfluss auf die Gestaltung, vergleichbar mit den ersten Behausungen der Menschheit, die ebenfalls aus gefundenen Materialien zusammengetragen wurden.
Vor wenigen Jahren haben sich zwei Jünglinge des Stuttgarter Südens, K.Popo und Louis XIV zusammengetan um zusammen elektronische Musik zu spielen. Um dabei aber snobistische Tendenzen zu untergraben, proklamieren sie die Wiederkehr zu den delinquenten Tendenzen des Ursprungs der House Musik. Ob das gelingt oder nicht, die wichtigste Statute ihres Schaffens ist die völlige Hingabe zur Sache und die Liebe zur Musik, die sie auf diese Weise teilen können. Auch über den Ärmelkanal hinweg versuchen sie in Zeiten des Brexit einen Austausch zu unterhalten, der sich zum Beispiel in Bookings von Jacques Torrance, Kettama und Textasy manifestieren soll.
Um den Stuttgarter Schriftsteller Leo Herrmann zu zitieren: „(…) wenn irgendwo Pflastersteine fliegen, Barrikaden brennen oder barbusige Aktivistinnen über kleinwüchsige Diktatoren herfallen, dann hält meistens irgendwo im Hintergrund ein Delinquent die Zügel in der Hand. Kunst muss siegen helfen!“
Zum 15.12. feiern die zwei Dachverbände das gemeinsame Release der Primitive Hut No.5. Delinquent Network & Primitive Hut laden zu 100% Transparenz in der Galerie Kernweine ein.
4 SATURDAYS UNTIL CHRISTMAS
g—k Foto und Raum
ADVENTSMARKT
1-22.DEZEMBER
11-20 UHR
An den vier Samstagen im Dezember veranstalten wir in den Räumlichkeiten der Galerie einen Adventsmarkt.
Der Fokus liegt dabei auf neuzugegangenen künstlerischen Produkten sowie speziellen limitierten Foto-Editionen. Eines der Highligths wird dieses Jahr wieder unsere Kooperation mit dem in Stuttgart schaffenden Keramik-Künstler Park sein, welcher uns eigens für die Adventszeit eine Linie aus Tassen, Schüsseln gefertigt hat.
Robert Pufleb
g—k Foto und Raum
BOOKTALK
ROBERT PUFLEB "TRANSFORMER" & "ALTERNATIVE MOONS"
IN KOOPERATION MIT "METAPAPER"
Buchpräsentation: Über die Entstehungsgeschichte und den aufwändigen Druck des »TRANSFORMER« Buches werden Dirk Burger und FOTOKÜNSTLER Robert Pufleb in einem Booktalk berichten.
GEBURTSTAG
g—k Foto und Raum
1 YEAR GALERIE KERNWEINE
WIR FEIERN UNSEREN ERSTEN GEBURTSTAG!
VON MORGENS 11.00 UHR BIS ABENDS 23.00 UHR
MIT EINER RAUMINSTALLATION ÜBER BEIDE STOCKWERKE DER GALERIE VON "THELOVETRIANGLE" X "LES SIX" !
VON ABENDS 23H BIS MORGENS
AUSGELAGERT IN DIE RÄUME DER Rakete
MIT Hans Kitjen Peter, Dj Ringo official & ANDREAS VOGEL!
KOMMT VORBEI, FEIERT MIT UNS!
Isabelle Graeff
g—k Foto und Raum
TALK & EXHIBITION
ISABELLE GRAEFF
"EXIT"
15.11.2018 // 20h
"Bekannt wurde Isabelle Graeff (*1977 in Heidelberg) 2010 durch die Serie My Mother And I, bei der sie über mehrere Jahre ihre Mutter fotografisch begleitete, um ihre Mutter-Kind-Beziehung zu hinterfragen. Die Aufnahmen für ihr Fotoprojekt Exit dehnen die Identitätssuche nun auf ein ganzes Land aus. Mit einfühlsamem Blick spürte die in London ansässige Fotografin zwischen August 2015 und Juni 2016 der Krise eines Landes nach, dessen Bevölkerung spätestens seit der Brexit-Abstimmung schmerzhaft in der Mitte geteilt ist. Ein Land, das gespalten ist zwischen Menschen, deren Blick nach außen gerichtet ist und Menschen, die nach innen schauen. Ein Land, das sich auf erneute Identitätssuche begibt, derweil seine Natur unberührt von den gesellschaftlichen Entwicklungen in ihrer mystischen Schönheit existiert.
Graeff spürt diesen Umbrüchen, Veränderungen und Entwicklungen fotografisch nach. Der Feuilletonist Niklas Maak hat hierzu einen aufschlussreichen Essay geschrieben, der die Bilder auf verschiedenen Eben kontextualisiert." (Quelle: http://www.hatjecantz.de/isabe...)
Magazin Release & Late Night Happening
g—k Foto und Raum
THE OPÉRA VOL. VII
In einer Welt voller Wirrungen und Debatten um die menschliche Identität bleibt eine Wahrheit immer bestehen: Der Mensch ist an seinen Körper gebunden und nur sein Geist kann diese Grenzen überwinden. In diesem Sinne ist THE OPÉRA Volume VII wieder eine Suche nach den Beschränkungen der menschlichen Körperlichkeit und wie sie durch Fantasie und Wissen überwunden werden können. Der Vorstellungskraft des Betrachters sollen in zahlreichen Fotografien und Porträts inspirierende Impulse gegeben werden, in denen das Narrativ des Menschseins zu ungewöhnlichen Perspektiven verholfen wird. Denn im Grunde der Kunst behält auch diese Wahrheit ihre Gültigkeit: Menschen interessieren sich für Menschen.
Die siebte Ausgabe erscheint wieder im Kerber Verlag Bielefeld / Berlin. Künstler sind unter anderem: Agnès Lenglet (Frankreich), Anna Ritsch (Österreich), Luo Yang (China), Jana Pausenberger (Deutschland), Gonzalo Bénard (Portugal), Bill Durgin (USA), Pola Esther (Polen), Julia SH (Schweden), Thomas Sing (Deutschland), Mayumi Hosokura (Japan) und viele mehr.
Der Herausgeber Matthias Straub und Art Director Romano Dudas stellen ab 20:00 Uhr die aktuelle Ausgabe vor. Im Anschluss wird getanzt und gefeiert zu Musik von Studio Malo und Ringo Stelzl aka Prince Bahadu.
www.the-opera-magazine.com
https://www.kerberverlag.com/de/
https://soundcloud.com/studio_malo
https://www.mixcloud.com/ringostelzl/
Alle Fotos der Veranstaltung by MAtt Smbrg
Exhibition: Martin Grothmaak
Martin Grothmaak – Evertime
Die Galerie Kernweine Foto und Raum zeigt ab dem 29. September bis zum 10. Oktober mit der Ausstellung Evertime erstmals die fotografische Arbeit Stardust von Martin Grothmaak.
Martin Grothmaak beschäftigt sich in seinen großformatigen Arbeiten mit der grenzenlosen Gegenwärtigkeit des Jetzt und dessen Auswirkung auf Zeit und Raum.
Weit jenseits herkömmlicher Normen und Bezugsgrößen sucht Martin Grothmaak dabei nach seiner eigenen Form der Interpretation und lädt den Betrachter dazu ein, sich auf ein Spiel mit den eigenen Sehnsüchten, Wünschen und der ureigenen Seele einzulassen.
Der Zuschauer findet sich gefangen zwischen zwei Polen: Leere, Dunkelheit und verborgenen Ängsten auf der einen - und Liebe, Energie, Rausch, Intensität und Freiheit auf der anderen Seite.
Es ist eine unwirkliche Geschichte, die da zwischen den Zeilen spürbar wird. Eine Geschichte, die von Liebe, Zuneigung und einer beinahe unbeschreiblichen Ergebenheit erzählt. Einer tiefen Demut vor dem Kern unserer Existenz - vor Leben und Tod und der geheimnisvollen Ewigkeit unseres Seins.
Martin Grothmaak ist Kreativ Direktor, Fotograf und Gründer des Kunst- und Design-Verlags United Landscapes und Partner von Projekttriangle, einem interdisziplinäres Designstudio. In freien und angewandten Projekten arbeitet er für internationale Institutionen und Marken an der Schnitt- stelle von Design, Kunst, Architektur und Kultur. Grothmaak studierte Fotografie, Film und visuelle Gestaltung. Er lebt und arbeitet in Stuttgart.
United Landscapes Publishers & Galleries ist ein unabhängiger Kunst- und Design-Verlag. Es werden sorgfältig editierte und gestaltete Sammlerausgaben von Büchern, Drucken, Editionen und Kunstobjekten zugänglich gemacht. Mit evertime präsentiert United Landscapes erstmalig seine erste Publikation.
VERNISSAGE UND KÜNSTLEREMPFANG: 29.09, 20H
PRESS PREVIEW: 26.09, 17H
Art Alarm
Die Galerie Kernweine, Foto und Raum, ist diesjährig zum ersten Mal Teil des Galerienrundgang
ART ALARM in STUTTGART!
SA. 22.09 /11.00 – 21.00 Uhr
SO. 23.09 /11.00 –18.00 Uhr
Sommerfest
g –– k Foto und Raum
WIR FEIERN UNSER SOMMERFEST
AM 18.AUGUST AB 12.00 UHR, DEN GANZEN TAG, DIE GANZE NACHT!
// BARBECUE & ICE-CREAM & BOWLE
// WORKSHOPS UM DAS FOTO UND DIE GALERIE
// LIVE MUSIK
// WASSERSPAß
Florian Schröder
g—k • WOKASOMA ___ The Disposable Diary
Die Galerie Kernweine zeigt Auszüge der WOKASOMA-Edition "The Disposable
Diary".
Eröffnung am Freitag, den 27. Juli
//19.00 UHR
KÜNSTLERGESPRÄCH und PERSÖNLICHE FÜHRUNG mit Florian Schröder
// 22.00 Uhr - till late
SOUNDCOLLAGE by Bauhouse x Midnight Service
(Markus Grund/ Jakob Mäder /Kiehl /AD!)
Sonst eher für stilistisch reduzierte Vektorgrafiken und Siebdrucke bekannt, zeigt Florian Schröder im Rahmen seines WOKASOMA-Pop-Art-Konzeptes dieses Mal ausschließlich Fotografien.
Alle Arbeiten des ursprünglich als "Disposable Diary" geplanten Projektes wurden mit einer handelsüblichen Einwegkamera aufgenommen.Somit reduziert sich das künstlerische Konzept auf ISO 400 Film, ein einfaches Plastikobjektiv und 27 Bilder pro Kamera.
Mit der Einwegkamera als ständigem Begleiter fotografiert Florian Schröder z.B. die südafrikanische Rap-Rave-Band Die Antwoord,Hip Hop-Legende KRS One oder das Berliner Gesamtkunstwerk Rummelsnuff.
Des Weiteren romantische Landschaften, rumänische Bettelbanden, Denkmäler, Nachtleben, Katzen, und Kunst-Installationen.Keines der Motive ist inszeniert, alle Bilder dokumentieren den Moment unverfälscht. Zufall und ästhetische Unvollkommenheit sind Teil deskünstlerischen Konzeptes, die technischen Einschränkungen arbeiten der Idee zu.
Für die ersten Besucher der Ausstellung (Beginn: 19 Uhr | Freitag, 27. Juli) liegen Ausstellungsplakate zur Mitnahme bereit. Auf Wunsch vor Ort vom Künstler signiert.
Das im Mai erschiene Hörbuch zum Roman "Sage mir deine Freunde" von Florian Schröder findet Ihr u.A. bei Audible (https://adbl.co/2InPgqd)
oder Spotify (https://spoti.fi/2IO9rRB).
Die Videos seiner Band "Opus Leopard" auf youtube (https://bit.ly/2MlJXsV).
Weitere Informationen über WOKASOMA hier -> www.wokasoma.com
ABOUT FLORIAN SCHRÖDER:
WOKASOMA ist der konzeptionelle Markenname des Pop Art-Künstlers Florian Schröder (*1980).
Florian Schröder, beruflich ehemals in der Werbeindustrie tätig, ist bestens vertraut mit den Schmuggelrouten zwischen Kunst und Kommerz. Methoden aus der Werbe- und Konsumwelt zeigen sich in vielfältiger Form
in seinen Arbeiten.
Der fiktive Auftritt als Marke und deren wiederkehrende Corporate Identity sind Stilmittel und Weiterführung der Pop-Art-Idee. Plakative Bildsprache, Ovation der Trivialkultur und maschinelle Reproduktion sind hierbei Wiedererkennungsmerkmale von WOKASOMA. Sprich: Der Künstler wird zur Marke und die Kunst zum Franchisekonzept.
Mit WOKASOMA erarbeitet der Künstler etappenweise Editionen, die sich als abgeschlossene Kapitel verstehen.
Im interdisziplinären Gesamtwerk befinden sich Drucke, Fotografien, Musikvideos, Veranstaltungsreihen, Filme, Kleidungsstücke,Spielzeug und Tonträger.
Als Frontmann der Synthie-Pop Band OPUS LEOPARD veröffentlichte Florian Schröder die Alben "Futter für die Götter" (2015) und "Kunst oder Katze" (2016). Auftritte als Musiker hatte er unter anderem in Paris, London, Berlin und Moskau.
Odiseo Vol.12 Uniformity
Odiseo Vol.12 “Uniformity”
20.Juli 20 Uhr
// Book Launch
// Exhibition by Turkina Faso
about:
„Why are you reading this ? Are you surrounded or alone? Who decided your clothes today? Are your thoughts really yours? Is there such a thing as the SELF?" ( Folch Studios)
Volume 12 Uniformity is a reaction to the state of constancy, featuring a chat between Eugenia Kuyda and her Replika, Lost in Translation by Kingston Trinder, Deconstruction by Dominique De Groen, Nationlessness by Mai Ivfjäll and a “Fake Monologue” on the criteria of mediocrity. Visual essays by Turkina Faso, Loreen Hinz, Riccardo Raspa, Dario Salamone and Simone Steenberg. Cover by Turkina Faso. First shipments start in July 2018. Odiseo Vol 12 ‘Uniformity’ Published by The Flames Designed by Folch 2018, English 24.5 × 17 × 1.4 cm
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WM 18 RUSSIA
g –– k Foto und Raum
WM 2018 in der Galerie Kernweine
14. Juni 17 H
Anpfiff
// Release gk WM-Kollekion im Laden
// Public Viewing im Hinterhof
// Space Food & Wodka in der Cafébar
// Ausstellung "lost boys" von Slava Mogutin in der Galerie
PUBLIC VIEWING an folgenden Terminen/Spielen
14.6 17.00 Uhr AUFTAKTSPIEL
17.6 17.00 Uhr DEUTSCHLAND/MEXIKO
23.6 20.00 Uhr DEUTSCHLAND/ SCHWEDEN
27.6 16.00 Uhr SÜDKOREA / DEUTSCHLAND
&&&&& auf Zuruf!
gk - KOLLEKTION
IM RAHMEN DER WM BRINGT DAS TEAM DER GALERIE KERNWEINE EINE EIGENE LIMITIERTE KOLLEKTION MIT T-SHIRTS & SCHALS HERAUS !
LAUNCH DIESER IST EBENFALLS AM 14.JUNI, IM LADEN DER GALERIE.
Exhibition: Lost Boys
Ausstellung
Slava Mogutin „Lost Boys“
09.06.2018 – 23.09.2018
Künstlerempfang und Eröffnung: 09.06.18 20Uhr
Die Galerie Kernweine „Foto und Raum“ zeigt in der Ausstellung „Lost Boys“ Arbeiten des russisch-amerikanischen Multimedia Künstler Slava Mogutin. „Lost Boys" zeigt das Portrait einer „stark-zerbrechlichen“ Jugend, die Mogutin über mehrere Jahre in Russland aufgenommen hat.
Geboren in der Industriestadt Kemerowo im Herzen Sibiriens, wurde Mogutin wegen seiner ausgesprochenen queeren Schriften und seines Aktivismus aus Russland verbannt. Er war der erste Russe, der auf Grund von homophober Verfolgung in den USA politisches Asyl erhielt. Jahre nach seinem Exil wurde Mogutin mit dem Andrej-Bely-Preis ausgezeichnet, einem der renommiertesten Literaturpreise in Russland. Er kehrte zurück, um den Preis entgegen zu nehmen und dokumentierte Russlands Transformation in einer Reihe von Porträts, die er in Moskau, St. Petersburg und auf der Krim aufgenommen hatte.
In Lost Boys fängt Mogutin jugendliche Subkulturen ein, die durch den rapiden wirtschaftlichen und politischen Wandel geprägt waren, junge Männer aus verschiedenen Lebensbereichen - von Soldaten und Militärkadetten bis hin zu Punks, Skinheads, Ravern, Obdachlosen und Straßenhändlern. Er untersucht Russlands postkommunistische Vergangenheit und seine neokapitalistische Zukunft, ohne sie zu verschönern oder zu verurteilen. In dem Land, in dem Uniformen traditionell Macht, Unterdrückung und Konformität symbolisieren, feiert Mogutin Vielfalt und Nonkonformismus in der Hoffnung auf eine bessere, gerechtere und offene Gesellschaft.
"Diese Fotos sind sowohl persönliche Zeitkapseln als auch Kommentare zu Vertreibung und Identität, Anhaftung und Unzufriedenheit, Obsession mit der Jugend und - vielleicht am wichtigsten - das ultimative Streben nach eindeutiger Liebe und universeller Akzeptanz, vom Osten in den Westen und zurück in den Osten. " Slava Mogutin
Lost Boys wurde ursprünglich in Mogutins erster New Yorker Solo-Show vorgestellt und später seine erste von Kritikern gefeierte Künstler-Monographie und Wanderausstellung mit mehreren Vorstellungen in Krakau, Prag, Luxemburg, Madrid, Buenos Aires, Thessaloniki und zuletzt Budapest als Teil der Golden Boundaries: Jugendkultur in der zeitgenössischen Fotografie. Für die Ausstellung in der Galerie Kernweine wird eine limitierte Edition an Prints kreiert, welche im gk-Laden erhältlich sind.
Mogutins Fotografie wird begleitet von einer Videoinstallation von Kurzfilmen, die in Zusammenarbeit mit Brian Kenny, Gio Black Peter, Bruce LaBruce, Edmund White, François Sagat und Susanne Oberbeck von No Bra entstanden sind.
Die Galerie Kernweine möchte sich im Sommer, in Anlehnung an die FIFA Fußball Weltmeisterschaft in Russland, mit diesem Land beschäftigen. Russlands Diversität soll durch verschiedene Aspekte und Sichtweisen in Form von Happenings, Künstler-Gesprächen (TBA) und der Ausstellung Lost Boys aufgezeigt werden.
180611 Slava Mogutin Übersicht
• Exhibition Video
LUST AUF GUT STUTTGART
LUST AUF GUT STUTTGART
MAGAZIN RELEASE
am 28.Mai um 20.00Uhr
about:
LUST AUF GUT steht für gutes Design, Architektur, Handwerk, Ideen, Kultur und vieles mehr. Im Magazin und im Internet präsentiert sich ein Querschnitt aller Disziplinen und Branchen.
Stuttgart hat viel Gutes und gut Gemachtes zu bieten - dies möchte das Magazin „Lust auf Gut“ sichtbar machen. Hier trifft Tradition auf Innovation. Unternehmenskultur auf Stadtkultur. Innovationstreiber, Familienunternehmen, Startupdurchstarter. Mit jeder Ausgabe lernt man Stuttgart noch ein bißchen besser kennen.
Das Stadt und Netzwerkmagazin „Lust auf Gut“ gibt es bereits in 28 Städten in ganz Deutschland und der Schweiz.
Nach dem Release am 28.05 in der Galerie Kernweine wird das Magazin in ganz Stuttgart bei mitwirkenden Unternehmen und Kultureinrichtungen ausliegen. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend.
MACK
g—k • MACK
MACK BOOKS POP-UP & TALKS
7. MAI –– 27-MAI
about:
MACK Pop-Up in the shop of Galerie Kernweine and presentations by First Book Award Artists:
- Both Kristina Jurotschkin and Hayahisa Tomiyasu were shortlisted for the MACK First Book Award in 2017 and 2018 respectively.
- g –– k Shop presents 16 selected MACK books for 3 weeks
9.MAI 20 H: MACK BOOK TALK WITH KRISTINA JUROTSCHKIN
24.MAI 20H: MACK BOOK TALK WITH HAYAHISA TOMIYSAU
Der MACK First Book Award ist ein fotografischer Preis, der Künstler/innen verliehen wird, die zuvor noch keine Buchpublizierung hatten. Der Preis wurde 2012 in’s Leben gerufen um junge und aufstrebende Fotografen in ihrem Schaffen zu unterstützen. Der Aufruf zur Einreichung von Beiträgen betont eine Vorliebe für Projekte, die in Buchform konzipiert sind: Werke, die durch das Buch eine Stimme finden.
DIVINE DESIGN FEAT.TECHNOBETON FEAT. JAZZEN FRIEDTOWER
DIVINE DESIGN FEAT.TECHNOBETON FEAT. JAZZEN FRIEDTOWER
// LECTURE & INSTALLATION
//SATURDY 8.00PM – TILL LATE
Divine Design ist ein bilaterales Forschungsprojekt in den Bereichen anorganische Disko und Technodidaktik.
Vorangetrieben wird es von Iassen Markov und Julian Friedauer. Mithilfe europäischer Forschungsgelder in siebenstelliger Höhe werden seit Jahrzehnten Sägezahnwellen geschärft, um damit den perfekten Sägezahn-Arp zu entwickeln.
Vor zehn Jahren wurde aus den Teilergebnissen die Firma Technobeton gegründet. Die Firma besteht aus 100% Techno und 100% Beton.
Iassen Markov ist dort als CEO und Arp-Manager für die Bassfundamentierung zuständig. Ohne ausreichendes Fundament wäre das Forschungsprojekt nicht zukunftsfähig, die Arpwellen würden sofort einsinken und zu einem flächigen Track werden. Auch Julian Friedauer ist mittlerweile bei Techno-Beton angestellt.
Als einziger Praktikant und gleichzeitiger Hauptaktionär mit 7,5% Anteilen ist er ein wichtiger Bestandteil im Betriebsablauf geworden.
PORSCHE DRIVER'S SELECTION
"PORSCHE DRIVER'S SELECTION"
GALERIE KERNWEINE EXHIBITION & INSTALLATION
Fr 20.April 18.00 Uhr –– So 22. April 18.00 Uhr
ABOUT:
Offizielle Produktpräsentation der Art Edition Le Mans Hattrick im Rahmen einer Ausstellung in der Galerie Kernweine.
Der Fokus liegt auf dem dreimaligen Le Mans Sieger 919 Hybrid. Dabei wird ein original Siegerfahrzeug ausgestellt und die Le Mans Hattrick 919 Hybrid Art Edition by Prosche Driver's Selection präsentiert.
Hartmann Books
g—k • HARTMANN BOOKS
IM GESPRÄCH ÜBER
DO 12. April — 20H
Booktalk mit Andreas Langen, Markus und Angelika Hartmann
„Lasst uns preisen die großen und kleinen Bücher, die spannenden und langweiligen.“
Ein Abend über Fotobücher, das Büchermachen, -verkaufen, -konzipieren,
von Syrakus bis Stuttgart, von Bielefeld über Berlin nach Boston und Bangkok.“
ÜBER HARTMANN BOOKS:
Hartmann Projects fördert und vermittelt Künstler und ihre Arbeiten mit einem Schwerpunkt auf fotografischen Projekten.
Hartmann Books vertreten Künstler national und international und arbeiten mit Institutionen, Galerien, Sammlern, Verlagen und Medien zusammen. Hierfür konzipieren, kuratieren und vermitteln sie Ausstellungen und verlegen (wenn sinnvoll) Bücher und Künstlerbücher. Dahinter steckt die einfache Erkenntnis, dass alle Kunst Sichtbarkeit und Wahrnehmung braucht.
agora42
AGORA42 MAGAZIN RELEASE
"ALLES IN ORDNUNG?"
// am 28.MÄRZ um 20.00 Uhr
TALK:
agora42 und Rafael Capurro
ABOUT:
Anlässlich der neuen Ausgabe der agora42 zum Thema ORDNUNG unterhält sich die agora42-Redaktion mit dem Informationsethiker und Philosophen Prof. Dr. Rafael Capurro über wirtschaftliche und staatliche Ordnung, über Sinnbildung und Sinnverlust, über Grenzen und über die digitale Zukunft.
Peter Granser
PETER GRANSER – 9 aus 9
// Booktalk am 22.März, 20:00 Uhr
ABOUT:
Peter Granser wird im Gespräch mit Tobias Wall in der Galerie Kernweine einen Einblick in seine fotografischen Werke, die damit verbundenen Wandlungen sowie die Entstehung seine Bücher geben.
Granser hat zwischen 2003-2018 neun Bücher veröffentlicht. Während in den früheren Projekten der Mensch in seinem jeweiligen Lebensumfeld im Mittelpunkt stand, sind seine gegenwärtigen Arbeiten eher abstrakt und konzeptionell. Ausschnitte und konzentrierte Details statt Narration – ein Mosaik im Grenzbereich zwischen dem Gewöhnlichen und Außergewöhnlichem, das jeder Betrachter selbst zusammensetzen muss. Peter Granser lebt in Stuttgart und führt mit Beatrice Theil seit 2015 den ITO -Projektraum (http://ito-raum.de).
In Kooperation mit der Galerie Kernweine werden zum Anlass der Veranstaltung neun limitierte, signierte Boxen „Neun aus Neun“ von Peter Granser mit neun Fine Art Prints produziert. Zusätzlich werde alle Bücher von Peter Granser im gk-Laden erhältlich sein.
Exhibition: Rebecca Storm & g – k Editions
Die Galerie Kernweine „Foto und Raum“ zeigt in der Sammelausstellung „Rebecca Storm & g – k Editions“ Arbeiten aus der Editionsreihe der Galerie, sowie eine größere Serie von Rebecca Storm (CAN). Differente junge, zeitgenössische Fotografie wird gegenübergestellt um verschiedene fotografische, visuelle und inhaltlich Ansätze aufzuzeigen.
Die Ausstellung wird über die zwei Stockwerke der Galerie gezeigt. Auf der ersten Ebene der Galerie werden die fünf Künstler/innen Fabrizio Albertini (IT), Felix Gärtner (GB), Eddie O’Keefe (USA), Maya Rochat (CHE) und Aizawa Yoshikazu (JPN) ausgestellt. Leitmotive sind vor allem die Natur sowie das Portrait.
Im Untergeschoss der Galerie liegt der Fokus auf einzelne Arbeiten (2015 -2017) von Rebecca Storm. Die Künstlerin wuchs im pazifischen Nordwesten auf, lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Synästhesie und ergründen durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern und Genuss um. Storm fotografiert ausschließlich analog, was ihrer Einstellung und Faszination zum Habtischen noch mehr Ausdruck verleiht.
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“ (Rebecca Storm)
CONSTANTIN SCHLACHTER X NUMÉRO BERLIN
CONSTANTIN SCHLACHTER & NUMÉRO BERLIN
FINISSAGE IN DER GALERIE KERNWEINE
Samstag, 3. März
20H TALK MIT HENDRICK LAKEBERG
22:30H SOUND BY FATÄK
Zur Finissage der Einzelausstellung wird ein offenes Gespräch zwischen Hendrik Lakeberg, Chefredakteur des Kunst- und Modemagazins „Numéro Berlin“, und Constantin Schlachter stattfinden. Fotografische Schnittmengen von Kunst und Mode werden das übergeordnete Thema sein. Ergänzend wird eine Video-Collage zur Kollaboration von Schlachter und dem Magazin gezeigt.
„La Trajectoire du Gyrovague“ wurde über einen Zeitraum von drei Monaten auf den zwei Ebenen der im November 2017 eröffneten Galerie Kernweine „Foto und Raum“, ausgestellt. Die Pariser Klangkünstlerin FATÄK wird die Finissage mit elektronischer Musik begleiten. Die so entstehende Synthese von Bild und Ton unterstützt Schlachters Hauptmotive der Natur, des Unsichtbaren und der Materie, in ihrer Wirkung. Durch seine intuitive Art zu fotografieren wurde Constantin Schlachter 2015 von FOAM Talent entdeckt. Seitdem stellt er seine Arbeiten europaweit aus und veröffentlichte zuletzt sein Buch „La Trajectoire du Gyrovague“. Durch die Kooperation mit Numéro Berlin zur Finissage wird Schlachters Werk nochmals ausgiebig beleuchtet.
Max Siedentopf x Mikio Music
Mikio Live Concert & Max Siedentopf Video Premiere
21H
ABOUT MAX SIEDENTOPF
Max Siedentopf ist ein multidisziplinärer Künstler aus London, UK. Er ist in Windhoek, Namibia aufgewachsen und hat anschließend in Berlin, Los Angeles und Amsterdam gelebt und gearbeitet.
Max produziert ununterbrochen Ideen, die über die Disziplinen der Fotografie, Film, Bildsammlungen, Design und Objekte reichen. Abgesehen von seinen eigenständigen Arbeiten ist er einer der kreativen Köpfe von KesselsKramer und Co-Gründer des Ordinary Magazins.
ABOUT MIKIO MUSIC
Markus Zink – Schlagzeug
Fabian Meyer – Klavier
Jan Mikio Kappes – Bass
Neben konzeptionellen und freien Ansätzen werden Elemente aus verschiedenster moderner Musik in den Kompositionen verwendet um einen fesselnden Sound zu kreieren.
“Stilistisch nicht anbiedernd, sondern experimentell klangforschend im besten kreativen Sinne.”
(Hans Kumpf/jazzpages.com)
Public Possession x Kitjen
11H - 21H
Public Possession Pop-Up Store
22H - Open End
Public Possession x Kitjen Party
friendly 5 €
ABOUT Public Possession:
Public Possession was founded in 2012 by Valentino Betz and Marvin Schuhmann as an outlet to channel their various interests. The idea was to emphasise the relationship between music, text, graphic design and happenings. This proccess being a continous stream, constantly evolving. The recordlabel and shop (physical & online) were added in 2013. Since then both give platform to various artists from around the globe. The effort of Public Possession is driven by the fun of creation and an urge to combine data – to create news. Its output is variable and includes commissioned work for clients from the field of culture and business as well as original work shown in various exhibitions and self organised events.
Next to that, PP regularly travels to DJ in cities around the world.
ABOUT KITJEN:
Kitjen now is not only a basement party in the German south, but also a newly-founded, mom & pop-store’ish record label for contemp(t)orary dance music run by Igor Tipura.
THE OPÉRA X GALERIE KERNWEINE
THE OPÉRA — MAGAZIN
Classic & Contemporary Nude Photography
Volume VI
19:00 Uhr Vernissage mit einer Einführung des Herausgebers Matthias Straub.
Im Hof der Galerie gibt es dazu Glühwein und Bratwurst.
Gegen 22:00 Uhr legen St. Malo & Ringo Stelzl aka Prince Bahadu im basement der Galerie auf.
100 HOT CUPS
Grillen im g—k Hof, heißer Glühwein & Verkauf von 100 handgemachten Tassen, jede für sich ein Einzelstück.
In Kooperation mit der Keramik Werkstatt der Kunstakademie Stuttgart.
Exhibition: Constantin Schlachter
Die Galerie Kernweine Foto und Raum eröffnet mit einer Einzelausstellung des französischen Fotografen Constantin Schlachter.
Constantin Schlachter (*1992) arbeitet hauptsächlich im Bereich der Fotografie, hat Natur, das Unsichtbare und Materie als vorherrschende Einheit seines Werkes zum Thema gemacht. Damit schafft er sensorische Fiktionen, während er Reminiszenz, geistige Landschaften und eine spirituelle Rückkehr zur Natur in Augenschein nimmt.
Schlachter hat im Jahr 2014 sein Diplomstudium der Fotografie an der Gobelins, l'école de l'image in Paris abgeschlossen.
In der ausgestellten Werksgruppe La Trajectoire du Gyrovague (franz. der Weg des Wandermönchs) reproduziert Constantin Schlachter mithilfe verschiedener Medien, Kameras und Mikroskope sowie analoger und digitaler Bildbearbeitung ein gewisses Gefühl, das er durch die Landschaft und deren Details erfahren hat. Jedes Medium und jeder Prozess entspricht jeweils einem bestimmten Gemütszustand. La Trajectoire du Gyrovague ist eine innere Suche in geistigen Landschaften, in denen die Begriffe „mikro-makro“ und „organisch-mineralisch“ vertauscht werden. Daraus entsteht ein Kreislauf, in dem Gegenstände immer wieder neu erfunden und verwandelt werden. Wie in einem alchemistischen Prozess dienen diese Verfahren zur Wiederzusammenfügung der Gegensätze und lassen den Betrachter daran teilhaben.
Die Werke der Strecke La Trajectoire du Gyrovague werden für drei Monate über zwei Ebenen der Galerie ausgestellt. Schlachter veröffentlicht ebenfalls im September 2017 sein Buch La Trajectoire du Gyrovague und wird zur Vernissage mit elektronischer Musik von der Klangkünstlerin Fatäk begleitet.
Impressum
IMPRESSUM
ANGABEN GEMÄSS §5 TMG:
Galerie Kernweine GmbH
Foto und Raum
Cottastraße 4-6
70178 Stuttgart
Deutschland
VERTRETEN DURCH:
Oliver Kröning, Dennis Orel und Mick Orel
KONTAKT:
Mail: info@galerie-kernweine.com
REGISTEREINTRAG:
Eintragung im Handelsregister
Registergericht: Handelsregister Stuttgart
Registernummer: HRB 759375
Umsatzsteuer-Indentifikationsnummer:
DE 310 737 010
VERANTWORTLICH FÜR DEN INHALT NACH §55 ABS. 2 RSTV:
Galerie Kernweine GmbH
Foto und Raum
Cottastraße 4-6
70178 Stuttgart
Deutschland
TECHNISCHE UMSETZUNG:
Caesar Gustav Werbeagentur http://www.wacg.de
COPYRIGHT:
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