Galerie Kernweine — Foto und Raum
Die Galerie Kernweine Foto und Raum ist ein Ort für zeitgenössische Fotografie, visuelle Medien und Diskurs. In Zusammenarbeit mit Künstlern entwickeln und kuratieren wir Ausstellungsprojekte, die klassische Herangehensweisen hinterfragen und etablierte Formate erweitern. Im Wechsel finden Workshops und Veranstaltungsformate zum Thema der Fotografie und visueller Medien statt.
Der Galerie angeschlossen ist unser gk–Laden mit dem Fokus auf limitierte Foto-Editionen, Bücher, Magazine sowie ausgewählte Produkte. Im Hinterhof der Galerie befindet sich gk–Café & Bar.
Sammelausstellung
Die Galerie Kernweine „Foto und Raum“ zeigt in der Sammelausstellung „Rebecca Storm & g – k Editions“ Arbeiten aus der Editionsreihe der Galerie, sowie eine größere Serie von Rebecca Storm (CAN). Differente junge, zeitgenössische Fotografie wird gegenübergestellt um verschiedene fotografische, visuelle und inhaltlich Ansätze aufzuzeigen.
Die Ausstellung wird über die zwei Stockwerke der Galerie gezeigt. Auf der ersten Ebene der Galerie werden die fünf Künstler/innen Fabrizio Albertini (IT), Felix Gärtner (GB), Eddie O’Keefe (USA), Maya Rochat (CHE) und Aizawa Yoshikazu (JPN) ausgestellt. Leitmotive sind vor allem die Natur sowie das Portrait.
Im Untergeschoss der Galerie liegt der Fokus auf einzelne Arbeiten (2015 -2017) von Rebecca Storm. Die Künstlerin wuchs im pazifischen Nordwesten auf, lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Synästhesie und ergründen durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern und Genuss um. Storm fotografiert ausschließlich analog, was ihrer Einstellung und Faszination zum Habtischen noch mehr Ausdruck verleiht.
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“ (Rebecca Storm)
Art Edition Le Mans Hattrick 919 Hybrid
"PORSCHE DRIVER'S SELECTION"
GALERIE KERNWEINE EXHIBITION & INSTALLATION
Fr 20.April 18.00 Uhr –– So 22. April 18.00 Uhr
ABOUT:
Offizielle Produktpräsentation der Art Edition Le Mans Hattrick im Rahmen einer Ausstellung in der Galerie Kernweine.
Der Fokus liegt auf dem dreimaligen Le Mans Sieger 919 Hybrid. Dabei wird ein original Siegerfahrzeug ausgestellt und die Le Mans Hattrick 919 Hybrid Art Edition by Prosche Driver's Selection präsentiert.
Lost Boys
Ausstellung
Slava Mogutin „Lost Boys“
09.06.2018 – 15.09.2018
Die Galerie Kernweine „Foto und Raum“ zeigt in der Ausstellung „Lost Boys“ Arbeiten des russisch-amerikanischen Multimedia Künstler Slava Mogutin. „Lost Boys" zeigt das Portrait einer „stark-zerbrechlichen“ Jugend, die Mogutin über mehrere Jahre in Russland aufgenommen hat.
Slava Mogutin war der erste Russe, der wegen literarischer und aktivistischer homophober Verfolgung in den USA politisches Asyl erhielt. Seiter lebt und arbeitet Mogutin in New York. Jahre später kehrte er in seine Heimat zurück, um die sozialen und politischen Veränderungen durch eine Reihe von Porträts junger Männer aus verschiedenen Lebensbereichen zu dokumentieren - von Soldaten und Militärkadetten bis hin zu Punks, Ravern, obdachlosen Kindern und Strichern. Die Arbeiten aus der Serie „Lost Boys“ wurden in Moskau, St. Petersburg und der Krim aufgenommen, sie zeigt eine durch wirtschaftlichen und politischen Wandel verunsicherte Jugendkultur, die Zukunft Russlands.
Von seinem bikulturellen, dissidenten Hintergrund geprägt zelebriert Mogutins Arbeit Vielfalt, vor allem in Bezug auf Identität, Gender-Crossover und jugendliche Subkulturen.
„Die Bilder sind sowohl persönliche Zeitkapseln als auch Kommentare zu Vertreibung und Identität, Anhaftung und Unzufriedenheit, Obsession mit der Jugend und - vielleicht am wichtigsten - der ultimativen Suche nach eindeutiger Liebe und universeller Akzeptanz aus dem Osten in den Westen und wieder zurück in den Osten.“ Slava Mogutin
Die Galerie Kernweine möchte sich im Sommer, in Anlehnung an die Fußball Weltmeisterschaft in Russland, mit diesem Land beschäftigen. Russlands Diversität soll durch verschiedene Aspekte und Sichtweisen in Form von Happenings, Gesprächen und der Ausstellung „Lost Boys“ aufgezeigt werden.
um 20 Uhr
DIVINE DESIGN FEAT.TECHNOBETON FEAT. JAZZEN FRIEDTOWER
DIVINE DESIGN FEAT.TECHNOBETON FEAT. JAZZEN FRIEDTOWER
// LECTURE & INSTALLATION
//SATURDY 8.00PM – TILL LATE
Divine Design ist ein bilaterales Forschungsprojekt in den Bereichen anorganische Disko und Technodidaktik.
Vorangetrieben wird es von Iassen Markov und Julian Friedauer. Mithilfe europäischer Forschungsgelder in siebenstelliger Höhe werden seit Jahrzehnten Sägezahnwellen geschärft, um damit den perfekten Sägezahn-Arp zu entwickeln.
Vor zehn Jahren wurde aus den Teilergebnissen die Firma Technobeton gegründet. Die Firma besteht aus 100% Techno und 100% Beton.
Iassen Markov ist dort als CEO und Arp-Manager für die Bassfundamentierung zuständig. Ohne ausreichendes Fundament wäre das Forschungsprojekt nicht zukunftsfähig, die Arpwellen würden sofort einsinken und zu einem flächigen Track werden. Auch Julian Friedauer ist mittlerweile bei Techno-Beton angestellt.
Als einziger Praktikant und gleichzeitiger Hauptaktionär mit 7,5% Anteilen ist er ein wichtiger Bestandteil im Betriebsablauf geworden.
Über die Editionen
Das Galerie Kernweine Portfolio vertritt momentan elf Foto-Editionen von nationalen wie internationalen Künstlern mit dem Schwerpunkt Fotografie und visuelle Medien. Dabei liegt der Fokus auf der Förderung junger Künstler.
Alle Werke sind limitiert und von den Künstlern signiert.
Maya Rochat
Maya Rochat (*1985) ist eine bildende Künstlerin aus der Schweiz, die in den Bereichen Fotografie, Malerei, Video und Installation arbeitet. Sie nimmt den Betrachter in ihre eigene Welt mit, die sie aus symbolischen Elementen der analogen und digitalen Fotografie schafft. Inspiration schöpft sie aus ihrer unmittelbaren Umgebung, Landschaften werden mit Texturen und Porträts verknüpft. Rochat erstellt Werke, deren visuelle Codes variieren und mit unseren Gewohnheiten hinsichtlich Interpretation und Auffassung brechen.
Ihre Arbeiten werden in Einrichtungen wie dem Palais de Tokyo, dem Centre Culturel Suisse (Bibliothek), dem TATE Moden und dem Centre de la photographie Genève gezeigt. Internationale Fachzeitschriften und Magazine wie Aperture, FOAM, Photography and Culture veröffentlichen ihre Bilder.
ARBEIT
Häufig ist die Druckphase der letzte Teil des kreativen Prozesses. Maya Rochat arbeitet jedoch anders: „Für mich ist es der Moment, in dem ich meine Arbeitsgeräte und Farbtöpfe heraushole! Ich arbeite mit CILLIT BANG, Sprühfarbe, Druckverfahren, Weiterverarbeitungstechniken, Bildüberlagerung und Verzerrung von Texturen. Dabei experimentiere ich mit Chemikalien, um die Grenzen meiner Bilder verschwimmen zu lassen.”
Sie kombiniert die physikalischen Eigenschaften der Fotografie mit Malerei, Erschaffungen von organischen Mustern, chromatischen Veränderungen und Informationsüberschuss. So setzt sie einen langsamen, anhaltenden Ablauf sich verändernder Bilder in Gang, die eine Welt widerspiegeln, welche sich immer im Wandel befindet.
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
84,1 cm x 50,9 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
54,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
Fabrizio Albertini
Fabrizio Albertini (*1984, Italien) studierte an der Academy of Audiovisual Sciences CISA Pio Bordoni in Lugano (Schweiz) Regie und Filmproduktion. Seine Arbeit wurde auf dem internationalen Filmfestival in Locarno gezeigt sowie in der Aperture Foundation. Der Verlag Skinnerboox veröffentlichte seine Bücher „The Mecca of Coney Island“ (2014) und „Diary of an Italian Borderworker“ (2016).
ARBEIT
Radici
Radici ist ein Vorgang, der eine Ahnenbeziehung mit der Natur erforscht. Eine der Matrixen befindet sich im Cannobina-Tal, wo seine Großeltern lebten, wo seine Mutter aufwuchs, wo er sich im Sommer aufhielt. Dort nahm Radici Gestalt an. Sie entstand aus verschwommenen Erinnerungen und unbewussten Themen als Untersuchung der verborgenen Spuren und Konflikte, bei denen der Erfolg im Leben davon abhängt, eine Form beizubehalten oder verformt zu werden.
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
Eddie O'Keefe
Eddie O'Keefe ist ein aufstrebender Fotograf aus Indiana, USA. Er wurde 1993 geboren. Seinen Bildern wohnt ein Bewusstsein für die amerikanische Kultur und die Überschreitung der amerikanischen Identität inne. Auf dieses Thema geht er näher in seinem Kurzfilm „The Ghosts“ ein, einer nostalgischen Hommage an die Romantik und Rebellion. Bevor er anfing sich mit Fotografie zu befassen, war Eddie ein national angesehener Stockcar-Fahrer, bis ein beinahe tödlicher Unfall ihn auf einem Auge erblinden ließ. Was er an Sehvermögen verlor, glich er durch seine künstlerische Vision aus, als er die alte Nikon seines Vaters zur Hand nahm. Seitdem ist er Fotograf.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Fotograf inszenierte O'Keefe zahlreiche Musikvideos und einen unabhängigen Film namens Shangri-La Suite mit Emily Browning, Luke Grimes, Burt Reynolds und Ron Livingston in den Hauptrollen.
ARBEIT
Patriotic Pavement
Patriotic Pavement ist eine Sammlung mit Fotos, die zwischen 2013 und 2016 in den USA aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen ein verzerrtes Paralleluniversum Amerikas, unterwandern die überstrapazierten „Americana“-Klischees und geben den Blick auf das frei, was der abgenutzten Fassade Amerikas zugrunde liegt. O'Keefes Fotografie erinnert an die typischen Roadmovies der 70er und 80er Jahre.
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
230 cm x 150 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
Max Siedentopf
Max Siedentopf (*1991) ist ein multidisziplinärer visueller Künstler mit Sitz in London, Großbritannien. Max wuchs in Windhoek, Namibia auf und arbeitete außerdem in Berlin, Los Angeles und Amsterdam.
Er schafft unablässig Ideen über die Disziplinen Fotografie, Film, Bildsammlung, Design und Bildhauerei hinweg. Neben seiner selbstständigen Arbeit ist er einer der kreativen Köpfe bei KesselsKramer und Mitbegründer der Zeitschrift Ordinary Magazine.
ARBEIT
Slapdash Supercars
Wir leben in einer Zeit, in der sich Individualität, Selbstausdruck und Status auf dem Höhepunkt befinden. Doch aus irgendeinem Grund nahm die Individualisierung seines Autos in den vergangenen Jahren drastisch ab.
Daraufhin verließ Max Siedentopf eines frühen Morgens das Haus und half einigen ahnungslosen Fahrern, ihr Auto in einen Superwagen zu verwandeln.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
Rebecca Storm
Rebecca Storm wuchs im pazifischen Nordwesten auf und begann 2007 ihr Studium des kreativen Schreibens und der Kunst an der University of Victoria. Sie zog 2008 nach Montreal, um im Hauptfach Zeichnen und Malerei sowie im Nebenfach englische Literatur an der Concordia University zu studieren. Rebecca schloss 2013 ihr Studium mit Auszeichnung ab. Sie lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin.
ARBEIT
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“
Die Arbeit von Rebecca Storm beschäftigt sich mit Synästhesie und ergründet durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern, Genuss und ASMR um. „Ich möchte Bilder erschaffen, die außerhalb der Grenzen des archaischen, vorkonzipierten Begriffs der Weiblichkeit existieren und dabei die genannten Grenzen überschreiten, um unsere buntere und sinnlichere Realität zu feiern“, so Rebecca Storm. Storms Faszination für die Sinne führt sie dazu mit analogem Film zu arbeiten.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2017
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
20 cm x 28 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
50 cm x 70 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
Yoshikazu Aizawa
Yoshikazu Aizawa wurde 1971 in Japan geboren und ist in Tokyo aufgewachsen. Der Japaner fotografiert gefühlt sein Leben lang. Dabei liegt der Fokus auf der Darstellung von Menschen.
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
Saida Valenzuela
Saida Valenzuela (*1989) wuchs in Granollers, Spanien auf. Sie studierte und arbeitete mit verschiedenen Kunstdisziplinen. Im Laufe der Jahre entwickelte sie ihren eigenen Stil der künstlerischen Fotografie und konzentrierte sich auf die Themen des Mikrokosmos und der Teilchen. Ihr neues Projekt „Echoes“ wurde in mehreren Zeitschriften wie „Trendland“ und „IGnant“ vorgestellt.
ARBEIT
Ein Mikrokosmos besteht aus millionen kristalliner Teilchen. Einzigartige und unnachahmliche Designs. Szenen in abwechslungsreichen Farben und Formen, die uns an verschiedene Planeten und Landschaften erinnern. Valenzuela nutzt Fotos von natürlich erzeugten Mikrokosmen, Kunstwerke, die die Vielfalt darstellen, die durch einen natürlichen Vorgang aus Wachstum und Entwicklung geschaffen wird.
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
Oliver Kröning
Oliver Kröning geboren 1980 in Stuttgart, arbeitet medienübergreifend in den Feldern der Fotografie und des Films.
Nach seinem Fotografie Studium 2004, realisierte er das Buch Projekt „Memory“, ein dokumentarischer Querschnitt aus Reisen durch alle Kontinente, es folgten weitere Buch Veröffentlichungen, unter anderem "El Arenal“ bei avedition in Zusammenarbeit mit Dennis Orel sowie das Buch 282 Gymnasts, veröffentlicht durch den Kerber Verlag. Seit 2010 hat er einen Lehrauftrag für Fotografie an der staatlichen Kunst-Akademie Stuttgart. 2017 stellte Kröning auf der Photofairs in Shanghai aus. Seit 2014 ist Oliver Kröning Teil des Studio Orel in Stuttgart.
ARBEIT
AbstraktReal ist eine Zusammenstellung aus einzelnen Bereichen der Werkserie von Oliver Kröning. Die Motive sind meist dokumentarisch inszeniert und bilden in ihrer Reduktion und Symmetrie eine Einheit.
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
Simon Bork
Das Studio Panorama (studiopanorama.de) wurde von Armin Roth, Lukas Betzler und Simon Bork gegründet. Sie arbeiten als Kommunikations-Designer in Stuttgart vor allem für Kunden aus dem Kulturbereich und prägen zum Beispiel die Erscheinungsbilder des Theater Rampe Stuttgart, des Theater Konstanz und von Bigfoot’s Tea Party aus Glasgow.
ARBEIT
Simon Bork begann schon früh für Comicverlage wie Marvel, DC und Image als Colorist zu arbeiten. Aus seiner Feder stammt die Serie der alltäglichen Gegenstände, die über die letzten Jahre bei Studio Panorama entstand. Durch die Isolation, die malerische Umsetzung und die Vergrößerung verlieren die Objekten ihre profane Wirkung. Sie werden durch diese Überhöhung präsent und vom Betrachter in eigene Zusammenhänge gesetzt.
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
Felix Gärtner
Felix Gärtner (*1990) aus Stuttgart ist Fotokünstler. Er schloss 2015 sein Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund ab. Während er in Portugal und Australien lebte, fing er an, sich mehr und mehr auf die Porträtfotografie zu konzentrieren. Das Internet ist für Felix Gärtner ein weiteres wichtiges Interessensgebiet.
ARBEIT
„almost there“:
„almost there“ ist eine Reihe von Screenshots, die einen Zwischenmoment, einen instabilen Zustand, einfangen.
Diese Screenshots werden während der Online-Bildsuche in der Sekunde aufgenommen, in der die tatsächlichen Bilder noch nicht vollständig geladen haben und korrekt angezeigt werden. Obwohl jedes Gebilde eine erhebliche, computergenerierte Reduktion der visuellen Informationen zeigt, repräsentiert die Gesamtheit immer noch den ursprünglichen Suchbegriff.
„Felix Gärtner visiting Australia“:
Eine Zusammenfassung von Felix Gärtners weltweitem Porträtarchiv mit ausgewählten Werken aus Australien.
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
Oliver Kröning & Dennis Orel
Dennis Orel (*1978) und Oliver Kröning (*1980), beide in Stuttgart geboren, arbeiten im Bereich der visuellen Medien.
ARBEIT
50.000 Hotelbetten, 50 Diskotheken, 15 Balnearios und sechs Kilometer Strand – all das ist El Arenal auf Mallorca. Oliver Kröning und Dennis Orel haben sich dies aus fotografischer Perspektive genauer angesehen. Herausgekommen ist eine breit angelegte Ansicht des Strandabschnitts aus der Vogelperspektive mit einem Detailreichtum von einem ungewöhnlichen Blickwinkel aus, der einen surrealen Eindruck vermittelt. Vor dem Aufkommen von Drohnen fotografierte das Duo den Strand mit seiner Kamera, die über den Menschenmassen zu schweben schien. Aus unzähligen Einzelaufnahmen wurden so Panoramen zusammengesetzt.
Für ihre Fotostrecke „El Arenal“ erhielten sie im Jahr 2007 den Canon-ProfiFoto-Förderpreis.
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
70 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 80 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
75 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
Das Galerie Kernweine Portfolio vertritt momentan elf Foto-Editionen von nationalen wie internationalen Künstlern mit dem Schwerpunkt Fotografie und visuelle Medien. Dabei liegt der Fokus auf der Förderung junger Künstler.
Alle Werke sind limitiert und von den Künstlern signiert.
Maya Rochat (*1985) ist eine bildende Künstlerin aus der Schweiz, die in den Bereichen Fotografie, Malerei, Video und Installation arbeitet. Sie nimmt den Betrachter in ihre eigene Welt mit, die sie aus symbolischen Elementen der analogen und digitalen Fotografie schafft. Inspiration schöpft sie aus ihrer unmittelbaren Umgebung, Landschaften werden mit Texturen und Porträts verknüpft. Rochat erstellt Werke, deren visuelle Codes variieren und mit unseren Gewohnheiten hinsichtlich Interpretation und Auffassung brechen.
Ihre Arbeiten werden in Einrichtungen wie dem Palais de Tokyo, dem Centre Culturel Suisse (Bibliothek), dem TATE Moden und dem Centre de la photographie Genève gezeigt. Internationale Fachzeitschriften und Magazine wie Aperture, FOAM, Photography and Culture veröffentlichen ihre Bilder.
ARBEIT
Häufig ist die Druckphase der letzte Teil des kreativen Prozesses. Maya Rochat arbeitet jedoch anders: „Für mich ist es der Moment, in dem ich meine Arbeitsgeräte und Farbtöpfe heraushole! Ich arbeite mit CILLIT BANG, Sprühfarbe, Druckverfahren, Weiterverarbeitungstechniken, Bildüberlagerung und Verzerrung von Texturen. Dabei experimentiere ich mit Chemikalien, um die Grenzen meiner Bilder verschwimmen zu lassen.”
Sie kombiniert die physikalischen Eigenschaften der Fotografie mit Malerei, Erschaffungen von organischen Mustern, chromatischen Veränderungen und Informationsüberschuss. So setzt sie einen langsamen, anhaltenden Ablauf sich verändernder Bilder in Gang, die eine Welt widerspiegeln, welche sich immer im Wandel befindet.
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
84,1 cm x 50,9 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
53,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
2014
54,4 cm x 84,1 cm • Auflage von 10
Fine Art Print auf Hahnemühle Pearl 285 g/m2
1.785 Euro ungerahmt
2.450 Euro gerahmt
Fabrizio Albertini (*1984, Italien) studierte an der Academy of Audiovisual Sciences CISA Pio Bordoni in Lugano (Schweiz) Regie und Filmproduktion. Seine Arbeit wurde auf dem internationalen Filmfestival in Locarno gezeigt sowie in der Aperture Foundation. Der Verlag Skinnerboox veröffentlichte seine Bücher „The Mecca of Coney Island“ (2014) und „Diary of an Italian Borderworker“ (2016).
ARBEIT
Radici
Radici ist ein Vorgang, der eine Ahnenbeziehung mit der Natur erforscht. Eine der Matrixen befindet sich im Cannobina-Tal, wo seine Großeltern lebten, wo seine Mutter aufwuchs, wo er sich im Sommer aufhielt. Dort nahm Radici Gestalt an. Sie entstand aus verschwommenen Erinnerungen und unbewussten Themen als Untersuchung der verborgenen Spuren und Konflikte, bei denen der Erfolg im Leben davon abhängt, eine Form beizubehalten oder verformt zu werden.
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2017
60 cm x 45 cm • Auflage von 25
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
1.020 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
Eddie O'Keefe ist ein aufstrebender Fotograf aus Indiana, USA. Er wurde 1993 geboren. Seinen Bildern wohnt ein Bewusstsein für die amerikanische Kultur und die Überschreitung der amerikanischen Identität inne. Auf dieses Thema geht er näher in seinem Kurzfilm „The Ghosts“ ein, einer nostalgischen Hommage an die Romantik und Rebellion. Bevor er anfing sich mit Fotografie zu befassen, war Eddie ein national angesehener Stockcar-Fahrer, bis ein beinahe tödlicher Unfall ihn auf einem Auge erblinden ließ. Was er an Sehvermögen verlor, glich er durch seine künstlerische Vision aus, als er die alte Nikon seines Vaters zur Hand nahm. Seitdem ist er Fotograf.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Fotograf inszenierte O'Keefe zahlreiche Musikvideos und einen unabhängigen Film namens Shangri-La Suite mit Emily Browning, Luke Grimes, Burt Reynolds und Ron Livingston in den Hauptrollen.
ARBEIT
Patriotic Pavement
Patriotic Pavement ist eine Sammlung mit Fotos, die zwischen 2013 und 2016 in den USA aufgenommen wurden. Die Bilder zeigen ein verzerrtes Paralleluniversum Amerikas, unterwandern die überstrapazierten „Americana“-Klischees und geben den Blick auf das frei, was der abgenutzten Fassade Amerikas zugrunde liegt. O'Keefes Fotografie erinnert an die typischen Roadmovies der 70er und 80er Jahre.
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
150 cm x 230 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
230 cm x 150 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
Preis auf Anfrage
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
13 cm x 20 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
2013 – 2016
20 cm x 13 cm kaschiert auf 30 cm x 40 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
240 Euro ungerahmt
570 Euro gerahmt
Max Siedentopf (*1991) ist ein multidisziplinärer visueller Künstler mit Sitz in London, Großbritannien. Max wuchs in Windhoek, Namibia auf und arbeitete außerdem in Berlin, Los Angeles und Amsterdam.
Er schafft unablässig Ideen über die Disziplinen Fotografie, Film, Bildsammlung, Design und Bildhauerei hinweg. Neben seiner selbstständigen Arbeit ist er einer der kreativen Köpfe bei KesselsKramer und Mitbegründer der Zeitschrift Ordinary Magazine.
ARBEIT
Slapdash Supercars
Wir leben in einer Zeit, in der sich Individualität, Selbstausdruck und Status auf dem Höhepunkt befinden. Doch aus irgendeinem Grund nahm die Individualisierung seines Autos in den vergangenen Jahren drastisch ab.
Daraufhin verließ Max Siedentopf eines frühen Morgens das Haus und half einigen ahnungslosen Fahrern, ihr Auto in einen Superwagen zu verwandeln.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 25
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
Rebecca Storm wuchs im pazifischen Nordwesten auf und begann 2007 ihr Studium des kreativen Schreibens und der Kunst an der University of Victoria. Sie zog 2008 nach Montreal, um im Hauptfach Zeichnen und Malerei sowie im Nebenfach englische Literatur an der Concordia University zu studieren. Rebecca schloss 2013 ihr Studium mit Auszeichnung ab. Sie lebt und arbeitet momentan in Montreal als Autorin, Herausgeberin und Fotografin.
ARBEIT
„Ich interessiere mich am meisten für Skulpturen und Stillleben und beziehe dabei oft unbewegliche Gegenstände ein, die im Allgemeinen eine eindringlichere Schilderung der menschlichen Psyche darstellen, als ein Porträt das kann.“
Die Arbeit von Rebecca Storm beschäftigt sich mit Synästhesie und ergründet durch dieses Hauptaugenmerk größtenteils das Stillleben. Sie interessiert sich für die Spannung, die in der Gegenüberstellung von scheinbar unangenehmen Texturen und Farben besteht und setzt in ihren Bildern Themen wie (fehlende) Weiblichkeit, Verhüllung, Altern, Genuss und ASMR um. „Ich möchte Bilder erschaffen, die außerhalb der Grenzen des archaischen, vorkonzipierten Begriffs der Weiblichkeit existieren und dabei die genannten Grenzen überschreiten, um unsere buntere und sinnlichere Realität zu feiern“, so Rebecca Storm. Storms Faszination für die Sinne führt sie dazu mit analogem Film zu arbeiten.
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
120 cm x 80 cm • Auflage von 35
C-Print
1.430 Euro ungerahmt
2.100 Euro gerahmt
2015
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2017
28 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
75 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
2015
20 cm x 28 cm • Auflage von 35
C-Print
120 Euro ungerahmt
300 Euro gerahmt
50 cm x 70 cm • Auflage von 35
C-Print
420 Euro ungerahmt
750 Euro gerahmt
Yoshikazu Aizawa wurde 1971 in Japan geboren und ist in Tokyo aufgewachsen. Der Japaner fotografiert gefühlt sein Leben lang. Dabei liegt der Fokus auf der Darstellung von Menschen.
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
54 cm x 64 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
960 Euro ungerahmt
1.500 Euro gerahmt
Saida Valenzuela (*1989) wuchs in Granollers, Spanien auf. Sie studierte und arbeitete mit verschiedenen Kunstdisziplinen. Im Laufe der Jahre entwickelte sie ihren eigenen Stil der künstlerischen Fotografie und konzentrierte sich auf die Themen des Mikrokosmos und der Teilchen. Ihr neues Projekt „Echoes“ wurde in mehreren Zeitschriften wie „Trendland“ und „IGnant“ vorgestellt.
ARBEIT
Ein Mikrokosmos besteht aus millionen kristalliner Teilchen. Einzigartige und unnachahmliche Designs. Szenen in abwechslungsreichen Farben und Formen, die uns an verschiedene Planeten und Landschaften erinnern. Valenzuela nutzt Fotos von natürlich erzeugten Mikrokosmen, Kunstwerke, die die Vielfalt darstellen, die durch einen natürlichen Vorgang aus Wachstum und Entwicklung geschaffen wird.
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
2016
20 cm x 20 cm • Auflage von 20
C-Print
180 Euro ungerahmt
360 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 20
C-Print
1.190 Euro ungerahmt
1.850 Euro gerahmt
Oliver Kröning geboren 1980 in Stuttgart, arbeitet medienübergreifend in den Feldern der Fotografie und des Films.
Nach seinem Fotografie Studium 2004, realisierte er das Buch Projekt „Memory“, ein dokumentarischer Querschnitt aus Reisen durch alle Kontinente, es folgten weitere Buch Veröffentlichungen, unter anderem "El Arenal“ bei avedition in Zusammenarbeit mit Dennis Orel sowie das Buch 282 Gymnasts, veröffentlicht durch den Kerber Verlag. Seit 2010 hat er einen Lehrauftrag für Fotografie an der staatlichen Kunst-Akademie Stuttgart. 2017 stellte Kröning auf der Photofairs in Shanghai aus. Seit 2014 ist Oliver Kröning Teil des Studio Orel in Stuttgart.
ARBEIT
AbstraktReal ist eine Zusammenstellung aus einzelnen Bereichen der Werkserie von Oliver Kröning. Die Motive sind meist dokumentarisch inszeniert und bilden in ihrer Reduktion und Symmetrie eine Einheit.
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
420 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
30 cm x 20 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
2009 – 2016
20 cm x 30 cm • Auflage von 10
Inkjet Print auf Hahnemühle Photo Rag 350 g/m2
300 Euro ungerahmt
560 Euro gerahmt
Das Studio Panorama (studiopanorama.de) wurde von Armin Roth, Lukas Betzler und Simon Bork gegründet. Sie arbeiten als Kommunikations-Designer in Stuttgart vor allem für Kunden aus dem Kulturbereich und prägen zum Beispiel die Erscheinungsbilder des Theater Rampe Stuttgart, des Theater Konstanz und von Bigfoot’s Tea Party aus Glasgow.
ARBEIT
Simon Bork begann schon früh für Comicverlage wie Marvel, DC und Image als Colorist zu arbeiten. Aus seiner Feder stammt die Serie der alltäglichen Gegenstände, die über die letzten Jahre bei Studio Panorama entstand. Durch die Isolation, die malerische Umsetzung und die Vergrößerung verlieren die Objekten ihre profane Wirkung. Sie werden durch diese Überhöhung präsent und vom Betrachter in eigene Zusammenhänge gesetzt.
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
2016
70 cm x 50 cm • Auflage von 35
C-Print
300 Euro ungerahmt
680 Euro gerahmt
Felix Gärtner (*1990) aus Stuttgart ist Fotokünstler. Er schloss 2015 sein Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund ab. Während er in Portugal und Australien lebte, fing er an, sich mehr und mehr auf die Porträtfotografie zu konzentrieren. Das Internet ist für Felix Gärtner ein weiteres wichtiges Interessensgebiet.
ARBEIT
„almost there“:
„almost there“ ist eine Reihe von Screenshots, die einen Zwischenmoment, einen instabilen Zustand, einfangen.
Diese Screenshots werden während der Online-Bildsuche in der Sekunde aufgenommen, in der die tatsächlichen Bilder noch nicht vollständig geladen haben und korrekt angezeigt werden. Obwohl jedes Gebilde eine erhebliche, computergenerierte Reduktion der visuellen Informationen zeigt, repräsentiert die Gesamtheit immer noch den ursprünglichen Suchbegriff.
„Felix Gärtner visiting Australia“:
Eine Zusammenfassung von Felix Gärtners weltweitem Porträtarchiv mit ausgewählten Werken aus Australien.
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015 – ongoing
20 cm x 20 cm • Auflage von 40
C-Print
100 Euro ungerahmt
280 Euro gerahmt
120 cm x 120 cm • Auflage von 40
C-Print
720 Euro ungerahmt
1.650 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
2015
30 cm x 20 cm • Auflage von 15
C-Print
250 Euro ungerahmt
380 Euro gerahmt
60 cm x 40 cm • Auflage von 15
C-Print
430 Euro ungerahmt
780 Euro gerahmt
Dennis Orel (*1978) und Oliver Kröning (*1980), beide in Stuttgart geboren, arbeiten im Bereich der visuellen Medien.
ARBEIT
50.000 Hotelbetten, 50 Diskotheken, 15 Balnearios und sechs Kilometer Strand – all das ist El Arenal auf Mallorca. Oliver Kröning und Dennis Orel haben sich dies aus fotografischer Perspektive genauer angesehen. Herausgekommen ist eine breit angelegte Ansicht des Strandabschnitts aus der Vogelperspektive mit einem Detailreichtum von einem ungewöhnlichen Blickwinkel aus, der einen surrealen Eindruck vermittelt. Vor dem Aufkommen von Drohnen fotografierte das Duo den Strand mit seiner Kamera, die über den Menschenmassen zu schweben schien. Aus unzähligen Einzelaufnahmen wurden so Panoramen zusammengesetzt.
Für ihre Fotostrecke „El Arenal“ erhielten sie im Jahr 2007 den Canon-ProfiFoto-Förderpreis.
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
70 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 80 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
2009
75 cm x 180 cm • Auflage von 15
C-Print
2.200 Euro ungerahmt
3.200 Euro gerahmt
2009
60 cm x 90 cm • Auflage von 15
C-Print
1.600 Euro ungerahmt
2.200 Euro gerahmt
Öffnungszeiten
| GALERIE UND LADEN | |
| DI — FR: | 11H — 19H |
| SA — SO: | 10.30H — 18H |
| MO: |
GESCHLOSSEN TERMINE NACH VEREINBARUNG |
| CAFÉ - BAR | |
| MO — FR: |
08H — TILL LATE |
| SA — SO: | 09.30H — TILL LATE |
Kontakt
Galerie Kernweine GmbH
Foto und Raum
Cottastraße 4 — 6
70178 Stuttgart
Mail: info@galerie-kernweine.com
Hartmann Books
g—k • HARTMANN BOOKS
IM GESPRÄCH ÜBER
DO 12. April — 20H
Booktalk mit Andreas Langen, Markus und Angelika Hartmann
„Lasst uns preisen die großen und kleinen Bücher, die spannenden und langweiligen.“
Ein Abend über Fotobücher, das Büchermachen, -verkaufen, -konzipieren,
von Syrakus bis Stuttgart, von Bielefeld über Berlin nach Boston und Bangkok.“
ÜBER HARTMANN BOOKS:
Hartmann Projects fördert und vermittelt Künstler und ihre Arbeiten mit einem Schwerpunkt auf fotografischen Projekten.
Hartmann Books vertreten Künstler national und international und arbeiten mit Institutionen, Galerien, Sammlern, Verlagen und Medien zusammen. Hierfür konzipieren, kuratieren und vermitteln sie Ausstellungen und verlegen (wenn sinnvoll) Bücher und Künstlerbücher. Dahinter steckt die einfache Erkenntnis, dass alle Kunst Sichtbarkeit und Wahrnehmung braucht.
agora42
AGORA42 MAGAZIN RELEASE
"ALLES IN ORDNUNG?"
// am 28.MÄRZ um 20.00 Uhr
TALK:
agora42 und Rafael Capurro
ABOUT:
Anlässlich der neuen Ausgabe der agora42 zum Thema ORDNUNG unterhält sich die agora42-Redaktion mit dem Informationsethiker und Philosophen Prof. Dr. Rafael Capurro über wirtschaftliche und staatliche Ordnung, über Sinnbildung und Sinnverlust, über Grenzen und über die digitale Zukunft.
Ottencrew
Ottencrew x Galerie Kernweine
"EINE PALME IST AUCH EIN BAUM"
// LATE NIGHT HAPPENING
// VIDEO & SOUND INSTALLATION
// 24. März ab 22.00 Uhr
VIDEO:
Chris Boyd (UK), Bisas (ALASKA)
SOUND:
INSTALLATION/ Elsa M’bala Elsa M'bala (CMR)
AFTER/ Holiday Boyz(Zefixx), Goldstrand Maschko (Ottencrew), Otto Titanik (Ottencrew)
Freibadeintritt: Friendly 5€
Peter Granser
PETER GRANSER – 9 aus 9
// Booktalk am 22.März, 20:00 Uhr
ABOUT:
Peter Granser wird im Gespräch mit Tobias Wall in der Galerie Kernweine einen Einblick in seine fotografischen Werke, die damit verbundenen Wandlungen sowie die Entstehung seine Bücher geben.
Granser hat zwischen 2003-2018 neun Bücher veröffentlicht. Während in den früheren Projekten der Mensch in seinem jeweiligen Lebensumfeld im Mittelpunkt stand, sind seine gegenwärtigen Arbeiten eher abstrakt und konzeptionell. Ausschnitte und konzentrierte Details statt Narration – ein Mosaik im Grenzbereich zwischen dem Gewöhnlichen und Außergewöhnlichem, das jeder Betrachter selbst zusammensetzen muss. Peter Granser lebt in Stuttgart und führt mit Beatrice Theil seit 2015 den ITO -Projektraum (http://ito-raum.de).
In Kooperation mit der Galerie Kernweine werden zum Anlass der Veranstaltung neun limitierte, signierte Boxen „Neun aus Neun“ von Peter Granser mit neun Fine Art Prints produziert. Zusätzlich werde alle Bücher von Peter Granser im gk-Laden erhältlich sein.
CONSTANTIN SCHLACHTER X NUMÉRO BERLIN
CONSTANTIN SCHLACHTER & NUMÉRO BERLIN
FINISSAGE IN DER GALERIE KERNWEINE
Samstag, 3. März
20H TALK MIT HENDRICK LAKEBERG
22:30H SOUND BY FATÄK
Zur Finissage der Einzelausstellung wird ein offenes Gespräch zwischen Hendrik Lakeberg, Chefredakteur des Kunst- und Modemagazins „Numéro Berlin“, und Constantin Schlachter stattfinden. Fotografische Schnittmengen von Kunst und Mode werden das übergeordnete Thema sein. Ergänzend wird eine Video-Collage zur Kollaboration von Schlachter und dem Magazin gezeigt.
„La Trajectoire du Gyrovague“ wurde über einen Zeitraum von drei Monaten auf den zwei Ebenen der im November 2017 eröffneten Galerie Kernweine „Foto und Raum“, ausgestellt. Die Pariser Klangkünstlerin FATÄK wird die Finissage mit elektronischer Musik begleiten. Die so entstehende Synthese von Bild und Ton unterstützt Schlachters Hauptmotive der Natur, des Unsichtbaren und der Materie, in ihrer Wirkung. Durch seine intuitive Art zu fotografieren wurde Constantin Schlachter 2015 von FOAM Talent entdeckt. Seitdem stellt er seine Arbeiten europaweit aus und veröffentlichte zuletzt sein Buch „La Trajectoire du Gyrovague“. Durch die Kooperation mit Numéro Berlin zur Finissage wird Schlachters Werk nochmals ausgiebig beleuchtet.
Max Siedentopf x Mikio Music
Mikio Live Concert & Max Siedentopf Video Premiere
21H
ABOUT MAX SIEDENTOPF
Max Siedentopf ist ein multidisziplinärer Künstler aus London, UK. Er ist in Windhoek, Namibia aufgewachsen und hat anschließend in Berlin, Los Angeles und Amsterdam gelebt und gearbeitet.
Max produziert ununterbrochen Ideen, die über die Disziplinen der Fotografie, Film, Bildsammlungen, Design und Objekte reichen. Abgesehen von seinen eigenständigen Arbeiten ist er einer der kreativen Köpfe von KesselsKramer und Co-Gründer des Ordinary Magazins.
ABOUT MIKIO MUSIC
Markus Zink – Schlagzeug
Fabian Meyer – Klavier
Jan Mikio Kappes – Bass
Neben konzeptionellen und freien Ansätzen werden Elemente aus verschiedenster moderner Musik in den Kompositionen verwendet um einen fesselnden Sound zu kreieren.
“Stilistisch nicht anbiedernd, sondern experimentell klangforschend im besten kreativen Sinne.”
(Hans Kumpf/jazzpages.com)
Public Possession x Kitjen
11H - 21H
Public Possession Pop-Up Store
22H - Open End
Public Possession x Kitjen Party
friendly 5 €
ABOUT Public Possession:
Public Possession was founded in 2012 by Valentino Betz and Marvin Schuhmann as an outlet to channel their various interests. The idea was to emphasise the relationship between music, text, graphic design and happenings. This proccess being a continous stream, constantly evolving. The recordlabel and shop (physical & online) were added in 2013. Since then both give platform to various artists from around the globe. The effort of Public Possession is driven by the fun of creation and an urge to combine data – to create news. Its output is variable and includes commissioned work for clients from the field of culture and business as well as original work shown in various exhibitions and self organised events.
Next to that, PP regularly travels to DJ in cities around the world.
ABOUT KITJEN:
Kitjen now is not only a basement party in the German south, but also a newly-founded, mom & pop-store’ish record label for contemp(t)orary dance music run by Igor Tipura.
THE OPÉRA X GALERIE KERNWEINE
THE OPÉRA — MAGAZIN
Classic & Contemporary Nude Photography
Volume VI
19:00 Uhr Vernissage mit einer Einführung des Herausgebers Matthias Straub.
Im Hof der Galerie gibt es dazu Glühwein und Bratwurst.
Gegen 22:00 Uhr legen St. Malo & Ringo Stelzl aka Prince Bahadu im basement der Galerie auf.
100 HOT CUPS
Grillen im g—k Hof, heißer Glühwein & Verkauf von 100 handgemachten Tassen, jede für sich ein Einzelstück.
In Kooperation mit der Keramik Werkstatt der Kunstakademie Stuttgart.
La Trajectoire Du Gyrovague
Die Galerie Kernweine Foto und Raum eröffnet mit einer Einzelausstellung des französischen Fotografen Constantin Schlachter.
Constantin Schlachter (*1992) arbeitet hauptsächlich im Bereich der Fotografie, hat Natur, das Unsichtbare und Materie als vorherrschende Einheit seines Werkes zum Thema gemacht. Damit schafft er sensorische Fiktionen, während er Reminiszenz, geistige Landschaften und eine spirituelle Rückkehr zur Natur in Augenschein nimmt.
Schlachter hat im Jahr 2014 sein Diplomstudium der Fotografie an der Gobelins, l'école de l'image in Paris abgeschlossen.
In der ausgestellten Werksgruppe La Trajectoire du Gyrovague (franz. der Weg des Wandermönchs) reproduziert Constantin Schlachter mithilfe verschiedener Medien, Kameras und Mikroskope sowie analoger und digitaler Bildbearbeitung ein gewisses Gefühl, das er durch die Landschaft und deren Details erfahren hat. Jedes Medium und jeder Prozess entspricht jeweils einem bestimmten Gemütszustand. La Trajectoire du Gyrovague ist eine innere Suche in geistigen Landschaften, in denen die Begriffe „mikro-makro“ und „organisch-mineralisch“ vertauscht werden. Daraus entsteht ein Kreislauf, in dem Gegenstände immer wieder neu erfunden und verwandelt werden. Wie in einem alchemistischen Prozess dienen diese Verfahren zur Wiederzusammenfügung der Gegensätze und lassen den Betrachter daran teilhaben.
Die Werke der Strecke La Trajectoire du Gyrovague werden für drei Monate über zwei Ebenen der Galerie ausgestellt. Schlachter veröffentlicht ebenfalls im September 2017 sein Buch La Trajectoire du Gyrovague und wird zur Vernissage mit elektronischer Musik von der Klangkünstlerin Fatäk begleitet.
Impressum
IMPRESSUM
ANGABEN GEMÄSS §5 TMG:
Galerie Kernweine GmbH
Foto und Raum
Cottastraße 4-6
70178 Stuttgart
Deutschland
VERTRETEN DURCH:
Tino Kraft, Oliver Kröning, Dennis Orel und Mick Orel
KONTAKT:
Mail: info@galerie-kernweine.com
REGISTEREINTRAG:
Eintragung im Handelsregister
Registergericht: Handelsregister Stuttgart
Registernummer: HRB 759375
Umsatzsteuer-Indentifikationsnummer:
DE 310 737 010
VERANTWORTLICH FÜR DEN INHALT NACH §55 ABS. 2 RSTV:
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TECHNISCHE UMSETZUNG:
Caesar Gustav Werbeagentur http://www.wacg.de
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